RAUL PASSOS

ÎNTALNIRE ÎN BUCUREŞTI - Sorin Lerescu şi Raul Passos

2012-01-26T08:18:00.001-02:00

http://my.opera.com/sorinlerescu/blog/2012/01/21/compozitorul-si-pianistul-brazilian-raul-passos-la-bucuresti

ROMEO E GIULIETTA EM VERONA

2012-01-08T19:42:00.000-02:00

ROMEO E GIULIETTA EM VERONA

Em Verona, onde o ar familiar de algo que não vivi

sussurra na sombra dos que passam,

Um segredo me seguia

E eu não sabia...

Me falava de confissões que não fiz

do meu orgulho que esqueci

e de amores que abandonei

Que nunca amei...

Romeo desiludido - de passos perdidos

E lembrança firmemente posta nela -

Amarga e desesperançosa Giulietta -

Quella maledetta!

por Raul Passos, Verona, Itália, 03/01/12.

FA FREDDO...

2011-12-29T19:43:00.001-02:00

(inspirado em Geórgia Caroline)

- Un caffè viennese, per favore!

Do lado de fora, o céu amarelo engana. Nem tudo que reluz é ouro... ou calor. Não me atrevo a cruzar o umbral do aeroporto. Um casal, ao meu lado, no balcão em que me equilibro com as malas e o passaporte na mão, constata: "Fa freddo".

"Fa freddo, ma io canto", penso, parodiando Thiago de Mello sem querer... "Fa freddo", mas o café não tarda. "Fa freddo", mas sinto de novo aquilo... aquele reboliço tranquilo nas vísceras que me diz que, mais uma vez, cheguei em casa... "Fa freddo", mas o creme mesclado ao café aquece o coração. "Fa freddo", mas de pé no balcão, como se estivesse esperando um outro café, mas numa padaria do Alto da Rua XV, as lembranças de há quase três anos não arrefeceram.

...

Pergunto à moça dos cartões telefônicos qual é o plural de "posto", se é "poste" ou "posti". Ela responde e corrige a preposição errada que eu escrevera. Sorrio. Ela também.

Claudio e Bianca não tardam a chegar. Estou em família.

Fa freddo, ma io canto!

ROMA, Aeroporto Fiumicino, 29/12/2011

ALEXANDER SCRIABIN, HARVEY SPENCER LEWIS E A MÚSICA DAS CORES

2011-09-19T15:57:00.001-03:00

Muitos são os paralelos possíveis de serem traçados entre o misticismo e as artes e muitos autores consagrados – assim como místicos particularmente inspirados – debruçaram-se sobre o assunto, indo desde o campo da pesquisa acadêmica ao da fruição mais singela e espontânea. Curiosamente, independente muitas vezes de contexto histórico ou de parâmetros de pesquisa, as conclusões (quando existentes) acabam invariavelmente convergindo para o fato de que ambas as vias – misticismo e arte – suscitam emoções parecidas no ser e nele (re)organizam elementos internos que possibilitam um melhor entendimento do próprio eu e, consequentemente, descortinam novos horizontes na senda do auto-conhecimento.

Não causa espanto, pois, que muitos artistas tenham se inclinado seriamente ao misticismo, e que, por sua vez, místicos e filósofos consagrados tenham manifestado seu interesse – e mesmo sua versatilidade – no âmbito das artes. Pitágoras, Schumann, Debussy, Satie, da Vinci, Péladan e uma pequena multidão de compositores do século XX mostraram uma preocupação considerável para com os elos entre as artes e a filosofia nas suas mais amplas abordagens, muitas vezes consagrando toda a sua produção a uma orientação espiritualista.

Pouco lembrado neste rol – e com frequência negligenciado pelos intérpretes – é o compositor russo Alexander Scriabin. Figura ímpar na história da música, talvez tenha sido aquele que mais sincera e honestamente tenha esboçado uma arte com intenções legitimamente transcendentais. Autor de uma música de verve, inspirada, de complexidade considerável e alcance técnico ambicioso, Scriabin é um exemplo claro do casamento plasmado entre o summum bonum dos ideais artísticos e o mais irreprimível dos desejos de expansão de consciência.

É bastante curioso o fato de Scriabin (1872-1915) ter sido contemporâneo quase exato de Harvey Spencer Lewis (1883-1939) e ter tido algumas ideias bastante semelhantes às do místico norte-americano. Foram respectivamente, com propriedade de palavra, um místico da música e um artista do misticismo.

Século de ruptura

Scriabin foi um dos mais inovadores e controvertidos compositores do modernismo nascente. A Grande Enciclopédia Soviética diz a respeito dele: "Nenhum compositor foi mais desprezado e idolatrado…". Tolstoi definiu a música de Scriabin como “uma sincera expressão de gênio". Bastante destacado e independente de certas tendências reformadoras e mesmo ignorando as inovações musicais promovidas por Arnold Schoenberg no começo do século XX, Scriabin desenvolveu – e aí mesmo reside parte substancial de seu misticismo pessoal – um sistema musical progressivamente atonal que anteviu outras formas de música serialista. Em termos menos técnicos, ele promoveu uma abertura da linguagem musical análoga àquela que Debussy silenciosamente operava em Paris na mesma época e à ruptura arquitetada por Schoenberg em Viena, porém por outra vereda. Em outras palavras, a música que o século XX começava a redesenhar punha em xeque muitos valores estéticos que vigoravam até então, chegando mesmo por vezes a aniquilar os princípios formais sobre os quais a música europeia se edificara ao longo de muitos séculos.

A música de Scriabin evolui gradualmente ao longo de sua vida, embora esta evolução seja muito rápida e particularmente breve se comparada à da maioria dos compositores. À parte suas peças juvenis, suas obras são notadamente originais, sendo que na maturidade e no seu último período composicional elas passam a ser construídas sobre harmonias e texturas incomuns. Pródigo em sintetizar contradições, é quase impossível ligá-lo a alguma tradição anterior. O compositor Aaron Copland elogiava o material temático de Scriabin como sendo "verdadeiramente individual e inspirado".

É de cabal importância lembrarmos que toda a música de que dispomos hoje, e nisso inclui-se em grande parte a música que “consumimos” em nossa vida cotidiana, é fruto direto e indireto desse processo que eclodiu naquele agitado começo de século.

Vida, arte e mysterium

Scriabin pode ser considerado o principal – e quiçá verdadeiramente o único – compositor simbolista russo. Via a si próprio como uma figura religiosa ou messiânica. Considerado por vezes como um iluminado, suas ideias eram suficientemente estranhas para desviar sua música de um grande número de ouvintes – até hoje! Filho de um diplomata expert em línguas orientais e de uma talentosa pianista, Scriabin era um menino tímido e insociável com seus colegas, embora apreciador da atenção adulta. Já no Conservatório, após ser desafiado pelo pianista Josef Lhévinne, lesionou sua mão direita enquanto praticava peças de extremo virtuosismo. Seu médico atestou que ele jamais se recuperaria, fato que o levou à composição de sua primeira obra-prima de largo fôlego, a Sonata para Piano n.1 em Fa Menor, a qual segundo ele próprio constituía "um grito contra Deus e contra o destino". Sua mão, contudo, recobraria a saúde mais tarde.

Em 1909, após estadias em Paris e Bruxelas, ele regressa permanentemente à Rússia, onde começa a trabalhar em projetos cada vez mais grandiosos, notadamente aqueles unindo música e cor. De fato, influenciado também pelas doutrinas da Teosofia, ele desenvolveu seu sistema de sinestesia na direção daquilo que teria sido uma pioneira performance multimídia: seu não-realizado magnum opus, “Mysterium”, deveria ter sido uma performance de uma semana incluindo música, dança, luzes e perfumes, o que de alguma maneira, em seu projeto, acarretaria a dissolução do mundo em êxtase. A execução desta obra duraria sete dias, aconteceria no sopé do Himalaia e causaria um armageddon. Vejamos o que o próprio Scriabin disse a respeito:

"uma grandiosa síntese religiosa de todas as artes que seria o arauto do nascimento de um novo mundo. Sinos suspensos das nuvens convocariam os espectadores. As auroras seriam prelúdios e os crepúsculos ‘codas’. Chamas irromperiam em raios de luz e turbilhões de fogo. Perfumes transmutariam e impregnariam a atmosfera".

Scriabin deixou apenas esboços desta composição, embora uma parte introdutória dela, chamada L'Acte Préalable (Ato Preparatório) tenha sido posta em cena por Alexander Nemtin e também executada pelo célebre musicista russo Vladimir Ashkenazy, em Berlim. Mysterium era, psicologicamente, um mundo que Scriabin havia criado para sustentar sua própria evolução. Segundo o estudioso Faubion Bowers, por este rito musical, ele pretendia recuperar a história primordial dos poderes mágicos. O compositor, vitimado por uma septicemia causada por uma banal picada de inseto, morreria com apenas 43 anos.

Filosofia e misticismo

Os pensamentos de Scriabin eram bastante complexos e mesmo tingidos de um certo solipsismo. Scriabin visita, em 1900, a Exposição Universal de Paris (na qual Debussy tomaria contato com a música do Oriente, fato decisivo para a música do século XX), torna-se membro da Sociedade de Filosofia de Moscou e mergulha na leitura das antigas filosofias. Em 1902, cansado das intrigas e ciumeiras do Conservatório de Moscou, pede demissão. A partir de 1904, passa a manter um diário pessoal, onde registra suas reflexões musicais e filosóficas. Ele teria sido iniciado ao mundo do misticismo pelas mãos de um amigo seu da nobreza. Também se interessava pela teoria do super-homem de Nietzsche e posteriormente inclinou-se à Teosofia, fascinando-se pela obra de Helena Blavatsky. Ambos os pensamentos influenciaram profundamente sua mística pessoal e sua produção musical. O também teosofista e compositor Dane Rudhyard teria dito que Scriabin era “o único grande pioneiro da nova música de uma civilização ocidental renascida; o pai da música do futuro”.

Scriabin desenvolveu seu próprio misticismo abstrato e pessoal baseado no papel do artista em relação à percepção do fenômeno da vida. Suas ideias de certo modo assemelham-se aos conceitos platônicos e aristotélicos. As fontes principais de sua filosofia podem ser encontradas em seus numerosos diários não publicados, num dos quais ele escreveu sua famosa sentença “Eu sou Deus”. É difícil precisar o alcance desta afirmação, mas não estaria Scriabin plenamente convencido e sensível às capacidades latentes do homem – ou do super homem? Nestes cadernos, ao lado de breves apontamentos, podem-se encontrar complexos diagramas técnicos explicando sua metafísica. Suas noções filosóficas foram substancialmente traduzidas em música em obras como as Sonatas para Piano n.7 (Sonata da Luz ou “Missa Branca”) e n.9 (Sonata das Trevas ou “Missa Negra”).

A partir de 1907, a experiência da sinestesia (correspondência entre fenômenos sensoriais de naturezas diferentes) passa a ser um fator dominante na produção musical de Scriabin. Inspira-se nos escritos de Louis-Bertrand Castel (1688-1757), inventor de um instrumento de teclado que associava cores e sons, e cria um instrumento semelhante, o "clavier à lumières" [teclado de luzes], ou ainda Luce (palavra italiana para "luz"). Vale notar que o instrumento elaborado por Castel não é o pioneiro do gênero. Ao longo da história, muitos outros projetos de instrumentos similares foram elaborados, o que comprova o fascínio que a associação entre som e cor sempre exerceu nas mentes mais curiosas. Como veremos a seguir, o Luxatone, criado por Harvey Spencer Lewis, talvez seja o exemplar mais célebre desses inventos.

As cores da música e a música das cores

Embora alardeie-se que muitas das obras de Scriabin tenham sido compostas à luz da sinestesia, o fato de que Scriabin realmente assim percebia os estímulos sensoriais permanece não comprovado: ele se jactava de poder ouvir cores. Seu sistema de cores corresponde ao que em música se chama “círculo de quintas”: este conceito já está presente na obra de Isaac Newton intitulada Opticks.

Em sua autobiografia Recollections [Reminiscências], o compositor e pianista russo Sergei Rachmaninov evoca uma conversa que teve com o também compositor Nikolai Rimsky-Korsakov e com Scriabin sobre a associação que este último fazia entre cor e música. Rachmaninov surpreendeu-se ao descobrir que Rimsky-Korsakov concordava com Scriabin a respeito da associação entre tonalidades musicais e cores; Rachmaninov, ele próprio um cético, evocou que os dois compositores nem sempre estavam de acordo quanto às cores envolvidas. Ambos defendiam que a tonalidade de Re Maior correspondia à cor amarela, mas Scriabin associava Mi Bemol Maior ao vermelho-púrpura ao passo que Rimsky-Korsakov inclinava-se a favor do azul. Contudo, Rimsky-Korsakov protestou argumentando que uma passagem da ópera The Miserly Knight, do próprio Rachmaninov, ratificava o que eles afirmavam: a cena em que o Velho Barão abre as arcas do tesouro, revelando ouro e joias cintilando à luz de archotes, está escrita na tonalidade de Re Maior! Scriabin disse a Rachmaninov que "sua intuição inconscientemente seguiu as leis cuja existência você tentou negar".

Duas de suas obras, o Poema do Êxtase (1908) e Prometeus: O Poema do Fogo (1910), são dignas de nossa atenção. Nelas é empregado o teclado de cores projetado por Scriabin. Este instrumento, tocado como se fosse um piano, projetava luzes coloridas numa tela disposta na sala de concertos. O teclado de cores original de Scriabin, com sua mesa giratória de lâmpadas coloridas, está exposto no apartamento que foi habitado pelo compositor e que hoje é um museu dedicado à sua memória, em Moscou.

Prometeus: O Poema do Fogo, de fato, através da combinação de sons e cores, parte em busca de uma liberdade espiritual e do êxtase. Assim, a música de Scriabin evolui de maneira sempre mais nítida na direção dos aspectos místicos da vida, da morte e da reencarnação. Quanto ao Poema do Êxtase, de fato Scriabin pretendia que a performance da obra provocasse um êxtase místico na audiência. Outros exemplos de obras suas tangidas pelo conceito de sinestesia são o Poema Divino (1905) e Vers la Flamme (1914), sobre a qual disse o pianista russo Vladimir Horowitz: “Scriabin tinha a excêntrica convicção de que um acúmulo constante de calor causaria finalmente a destruição do mundo”. O nome da peça efetivamente evoca a ígnea destruição da Terra: “na direção da chama”.

O Luxatone do Dr. Lewis

Este complexo instrumento era formado por uma tela de vidro triangular, luzes nas cores primárias, um jogo de tubos de vácuo e componentes de rádio no interior do console. Uma vez detectada a frequência sonora, o circuito a media e acionava as luzes coloridas que se projetavam na tela, em combinações diferentes conforme a intensidade.

Após a demonstração bem sucedida de seu invento, Harvey Spencer Lewis publicou um opúsculo a respeito, o qual foi enviado tanto aos membros da AMORC quanto aos jornais.

Místicos da arte, artistas do misticismo

Efetivamente, se por um lado vemos que há algumas diferenças de interpretação dos fenômenos, é espantoso reconhecermos como ideais e inspirações filosóficos conduziram esses místicos à idealização de tais experimentos. Sem dúvida, movidos por uma certeza íntima inabalável, lograram perpetuar e amplificar por meio de suas obras – na música e no misticismo – a aspiração à suprema meta da existência: a evolução e a compreensão da realidade divina. Concluímos com um pensamento de Scriabin que sintetiza essa busca:

"Na respiração divina do amor, há o aspecto mais íntimo do universo"

BIBLIOGRAFIA

-. The Rosicrucian Salon presents the Mysterious Inventions of Dr. Lewis. In http://www.rosicrucians.org/salon/inventions/inventions.html , acessado em 13/07/2011.

BOWERS, Faubion. Scriabin, a biography. New York. Dover Publications, 1996.

GARCIA, Emanuel E. Scriabin’s Mysterium and the birth of genius. Mid-winter meeting of the American Psychoanalytic Association. New York, 2005.

KELKEL, Manfred. Alexandre Scriabine : un musicien à la recherche de l’absolu. Paris. Fayard, 1999.

MINDEROVIC, Zoran. Alexander Scriabin biography. In www.allmusic.com/artist/q7982 , acessado em 14/07/2011.

RACHMANINOV, Sergei. Recollections. New York. Macmillan, 1934.

SAMSON, Jim. Music in transition: a study of tonal expansion and atonality, 1900-1920. New York. W.W. Norton & Company, 1977.

TOMÁS, Lia. The mythical time in Scriabin. Anais do 5^th Congress of the International Association for Semiotic Studies. Berkeley, 1994.

FROM RUSSIA, WITH LOVE

2011-07-28T06:56:00.000-03:00

Em 1º de junho de 2009, enquanto eu ainda vivia na Romênia, ganhei da minha amiga Ioana um cartão. Ioana e eu conversávamos sobre coisas muito filosóficas e outras, por vezes, um tanto quanto saudavelmente infantis. Naquele cartão, ela escreveu: Feliz Dia da Criança, para Raul Passos, cidadão universal.

Agora, nesse preciso momento, à bordo de um trem que me leva de Moscou a São Petersburgo, me lembro da minha amiga Ioana e do alcance dessa frase quase inocente: "cidadão universal". Sempre me achei absolutamente absolutamente capaz de viver em qualquer parte, com quaisquer tipos de pessoas, isso em grande parte por causa da minha grande capacidade quase recriminável de me moldar ao meio externo e às pessoas. Essa percepção caiu por terra, talvez, quando conheci Amsterdam. Conhecendo Amsterdam, conheci também o limite da minha adaptabilidade. Deixo claro que gostei muito da capital holandesa, de seus infindáveis canais, das pessoas cultíssimas, dos biscoitos de manteiga e mercados de flores. Mas o mundo da perfeição não é para mim. Amsterdam é perfeita demais, a tal ponto que senti que não poderia ficar ali mais do que 2 dias. Há algo na leveza da perfeição que me é insuportável (evocando Milan Kundera...). Talvez por isso tenha nascido no Brasil, terra imperfeita. A minha pedra bruta parece se moldar quase carmicamente aos lugares em que as minhas certezas são postas à prova a cada esquina; onde a maior certeza da vida torna-se absolutamente frágil e falível; onde os meus medos ganham o esteio do distante, do inalcançável, onde tudo é possível.

É como se eu renascesse. E me sinto como tal diante dos desafios e das possibilidades.

...

Nasci em Moscou.

Nasci com a nova memória que me levou de repente a Bucareste, sem no entanto exigir o meu sentimento por Bucareste. Como se de repente a paisagem me forçasse a pensar de outra maneira, à espera do meu novo nascimento na próxima rua.

Pushkin, Tchaikovsky, Tolstoi, Dostoievski, Roerich, Scriabin... muitos caminhos levam à Rússia. Não cheguei a Moscou por nenhum deles, e tampouco a Rússia os exigiu de mim. A Rússia não me pediu para que a olhasse ou que a aceitasse. Pela primeira vez na vida estive em um lugar onde só me era exigida - muito suave e delicadamente - a minha capacidade e o despojamento de aceitar o presente.

Também não exigi nada da Rússia. Vim sem a mais humilde das expectativas. E dela sairei com um presente intangível, que não chego mesmo a sequer compreender. A Rússia não me diz "Fique!". A Rússia não me diz "Volte!". Mas me diz silenciosa e poderosamente para que eu "SEJA".

E não ouso desobedecer.

em 27 de Julho de 2011

VIRTUS AMORIS

2011-06-27T16:08:00.000-03:00

ESTUDO PARA PINTURA

“...E me entornou o vinho(...)

- Da minha vinha o vinho acidulado e fresco...”

(CAMILO PESSANHA)

Que é feito do linho azul constelado de estrelas

Onde meus sonhos brincavam sem lembranças?

Que é feito da terra de que eram feitos?

Que música estranha os dissolveu no tempo

Em esquecimento, areia e momento?

Quem os converteu em poesia

Em pálido qualquer deslumbramento?

O olhar desfigurado na pintura

é o meu afeto

– metonímia do sentimento absoluto

de saudade no retrato –

O menino sem rosto, sem paixão

é minha culpa

– lúgubre elegia escrita sobre a tela

no adeus – ...

A criança e o olhar, completamente

absortos na vigília do que já foi

Canção melancólica os faz difusos

E oblíquos de nostalgias

Por onde vão, amigos serenos

que a jornada faz tão cúmplices?

Aonde vos guiam seus amores?...

“Vinho estranho ao nosso afeto

De vapores tênues, velados

De aromas doces, perfumados

Veneno lúbrico e secreto

Ainda nos corrói de dores”

E assim, pondo unidas fantasias

Mãos dadas no sublime

Sigo os seus caminhos, piso os seus passos

Num tecido urdido de estrelas mornas, sonhos extintos

[e de momento

– culpa e afeto –

Em serena confissão.

09/03/2006

O AMOR POSSÍVEL

“... – Fugitive beauté

Dont le regard m’a fait soudanement renaître,

Ne te verai-je plus que dans l’eternité?”

(C. BAUDELAIRE)

Ainda uma vez amarei tua matéria intensa

A curva da tua fala e a retidão do olhar

Ainda uma vez eu verei na curva do mar

A tua forma bruta de nostalgia imensa

Antes que teu ser se dissipe no vapor

E leve com ele a alegria dos meus dias

No rastro impiedoso de tuas lágrimas frias

Ficará meu cuidado, a derradeira dor

E todo resquício do desejo infecundo

Será um verso somente deixado bem fundo

No cerne agonizante do meu coração

E esse meu amor latente, minha vaidade

Viverá vagando, – triste contradição –

Impossível desejo de felicidade...

05/04/2006

CONFÍTEOR

Apenas um sabor discreto à fel

A acidular a língua de saudade

E um pálido remorso de amizade

– Sangue morno transfigurado em mel –

seguem banhando de melancolia

O espaço que deixei aberto em mim

– Triste pesar do que não teve fim

nem começo, mas segue em agonia –

Anjo sem razão e sem culpa: ainda

segues murmurando à minha esperança

com tua voz de perdão, trêmula e linda

que há vida ainda além; “Há vida sim,

Dá-me tua mão”. E vens ficar, criança,

No recôndito mistério de mim...

17/07/2006

A POSSUIDORA DA LUZ

Busco nutrir-me no céu efêmero do teu agora

– Esse espaço livre que me tem cativo

amedrontado, em pranto e euforia

A um passo que apenas me flagela

De uma dor tão desejada, necessária e escolhida

Em meio aos castigos do te amar –

Busco comprimir-me entre o vão estreito da tua certeza

[obscura

E o de outra que assombra – fantasma vivo e piedoso

A que chamo amor.

23/08/2006

A BOA HORA

“Te echa venda de lino; tu la venda toleras.

Te ofrece el brazo cálido, no le sabes huir.

Echa a andar, tu le sigues hechizado aunque vieras

¡que eso para en morir!”

(GABRIELA MISTRAL)

Pela luz que nos une, façamos silêncio

E deixemo-la assim, humana e indistinta

– Corpo indefinível do que não conhecemos –

Primavera sedutora por trás da noite

Pela chama que arde, sonhemos em silêncio

Mas um silêncio incriável nos abençoe

nos limite e liberte os nossos corações

E inflame a nossa comunhão no inexistente

Pelo indizível perfume de solidão

Que tão serenamente a alma nos aterrora

Nos põe despidos, cobertos de humanidade

Estejamos uma vez inermes e lúcidos

Pelo êxtase que há em não sabermo-nos sós

Jamais; por essa dor crepuscular, pequemos

Velada e totalmente sangremos no cálice

Que temos guardado para os nossos enganos

Pelo teu gosto impermanente de futuro

Sejamos imperfeitos, mas plenos, saciados

de presente, em carne, angústia, esperança e alma

Sejamos apenas os dois, intensamente

Pelo segredo em nossas bocas inconfessas

Fiquemos contemplando à margem do desejo

Esse crepúsculo que nunca será o nosso

Enquanto tecemos nossos véus de saudade

E por fim cantemos este augusto degredo

Relicário calcinante, - jogo impossível

Verso possível para sempre inesculpível

De um poema que é semente, febre e esquecimento.

RIBEIRÃO PRETO / CURITIBA – 18/09/2006

* * *

Se o tempo das lembranças aflorar

Nem mesmo a grandeza mais venerável

Penetrará o refúgio indevassável

Onde minhas mágoas se vão deitar

Já nos olhos não tenho aquele brilho

de aurora. A chama, mística quimera,

É uma fagulha líquida de espera:

No fundo da alma um malogrado filho

Aquele semblante é passado. Esquece,

Consciência, a melancolia que cega.

Esquece este rosto que te emudece

E com renúncia perdoa por fim

Este olhar, transfigurado de entrega

– Este, que nunca será para mim –

17/10/2006

* * *

Dois novelos de carne e sangue: separados

Em solidão e presença; duas almas sós

Lumes distintos, caminhantes, como nós

Conformes, para o sempre sempre entrelaçados

Seguem sempre dispersos –e unidos– no céu

– Nada sabem dos seus sonhos ou de esperanças –

De mãos dadas e ausentes, são duas crianças

– Duas poesias silenciosas num triste véu.

No abraço soturno e tardio da madrugada

Sem saberem-se tal, em verso se confundem

No último aceno lânguido antes da alvorada

De cada um em si plenos – em si saciados –

Partem. Na luz do tempo, o doloroso lúmen

– Beijos impossíveis ao nunca condenados.

26/10/2006

NOSSO TEMPO

“E eu sinto, sem no entanto compreendê-la,

Que ela tenta dizer-me qualquer coisa,

Mas que é tarde demais para dizê-la.”

(RAUL DE LEONI)

Tenho gravado n’alma um desses devaneios

Que nascem sempre de um olhar despretensioso

Lançado contra o coração sempre saudoso

Da substância do amor. Por entre esses meneios

da memória, uma tarde, descuidadamente

Busquei aquela imagem que uma vez ousei,

Pisando em terra proibida, amar, contra a lei

Inflexível e dura da razão mordente

Com nossas mãos etéreas, cálidas, trementes

Dadas no azul, vagamos pelo nosso mundo,

Planície portentosa onde jazem no fundo

Nossas vergonhas junto a flores vis e morrentes

Nesses campos pretéritos nos procuramos

Como quem busca a própria imagem. E encontramos,

Lívida e morta, a inocência, antigo torpor

A inexorável saudade do próprio amor.

Anoiteceu. O frio que se antepõe no adeus

Tocou-me a face. Cobriu-me os lábios sedentos

Sem que o último desejo meu entre os portentos

do mundo retornasse ao seio de Deus

Fez-se o silêncio. Tua mão esquiva, apartada

do meu peito assim por todo o sempre... Jamais

o pulso da tua vida. Sejamos iguais

Numa existência só por nós imaginada!

Cobre-me a ausência... Tempo... Há um fantasma à espreita.

Longe, numa memória pretérita, a luz

Divina, necessária – Afeto que seduz...

Saudade tua... Indizível, imperfeita...

15/01/2008

AO AMOR AUSENTE

Em cada gesto meu, em cada pensamento

Nas mínimas memórias dos nossos olhares

Deixo um pouco de mim: esqueço meus cantares.

Saudade te ofereço (há tristeza no vento...)

Abre a palma da tua mão; e colhe este verso

Que sopra doentio, e é quente e é lembrança

E navega um oceano de ilusões, e dança

Sobre o mar, até que o respires, já disperso...

Um instante infinito. A palavra por vir.

Onde nossa esperança morre? Até onde vive?

Tenho um canto em mim que amadurece. Sorrir?

Não! E jamais sonhar (sonho, inútil degredo...)

- E dividir contigo o gosto que retive

O doce e o amargo do nosso segredo -

BUCARESTE, ROMÊNIA - 26/10/2008

ÀQUELA QUE VIU O TEMPO PASSAR

Nas mãos uma criança envelhecida

Tenho. Um pavor, um desejo absoluto

Tentativa de conter no minuto

O que não cabe em mim pra toda a vida

Tenho nas veias um sangue já doente

Envenenado com o que se perdeu

De um sonho nosso que era amor (ardente?)

- Aurora do dia que não nasceu -

Seguimos. Iludidos e sem norte.

O que pode diluir nossa saudade?

Nunca mais. Talvez -apenas- a morte

Assim, enterrar nossas alegrias

Para poder viver na eternidade

O amor feito de esperanças tardias

BUCARESTE, ROMÊNIA - 10/01/2009

INSCRIÇÃO ONDE O CAMINHO BIFURCA...

Desejo de soledade

ou desespero silencioso

– num momento, a eternidade... –

Em mim um navio sem norte

Visão que renuncia à esperança

Noturno que embala a morte

A entrega? Ou a espera que exangue?

Confissão à nuvem, à lágrima...

Poesia vertendo sangue

BUCARESTE, ROMÊNIA, 02/04/2009

CONCERTO COMEMORATIVO DOS 318 ANOS DE CURITIBA

2011-03-24T10:31:00.000-03:00

O duo formado pela mezzo-soprano suiço-britânica Penelope White e pelo pianista Raul Passos abrirá o concerto comemorativo do aniversário de Curitiba na próxima terça-feira, dia 29 de março, às 20h na Capela Santa Maria (Rua Conselheiro Laurindo, 273, esq. c/ R. Mal. Deodoro - Centro).

O duo apresentará canções de câmara de Claude Debussy, Erik Satie e dos compositores brasileiros Cláudio Santoro e Waldemar Henrique. Na sequência da programação, a Orquestra Filarmônica da UFPR apresentará, sob a regência de Márcio Steuernagel, as Danças Romenas, de Béla Bartók, e a Sinfonia n.8 ("Inacabada") de Franz Schubert. A direção artística é do compositor e musicólogo Harry Crowl.

Reportagem - Recital na programação "MÚSICA NOS MUSEUS"

2010-11-11T15:31:00.001-02:00

Vídeo com a reportagem do programa "Enfoque" da TV Paraná Educativa, exibida no dia 28/10/2010, sobre o recital de música de câmara dedicado aos compositores franceses Debussy, Satie e Poulenc e realizado pela mezzo-soprano Penelope White e pelo pianista Raul Passos no Museu Paranaense, em Curitiba, dentro da programação cultural "Música nos Museus".

http://www.aen.pr.gov.br/modules/debaser/upload/2963952810musicamuseu.wmv

Les Soirs Illuminés par l'Ardeur du Charbon (Claude Debussy) - PRIMEIRA AUDIÇÃO NO BRAIL

2010-10-26T14:20:00.000-02:00

Nesta quarta-feira, 27 de Outubro, terá lugar, às 18h45, no Museu Paranaense, centro de Curitiba, mais um recital didático dentro do programa "Música nos Museus", iniciativa da Secretaria de Cultura do estado do Paraná.

O recital, oferecido pela mezzo-soprano inglesa Penelope White e pelo pianista catarinense Raul Passos trará ao público canções de câmara da obra dos compositores franceses Claude Debussy, Erik Satie e Francis Poulenc.

Além das composições vocais, Raul Passos interpretará dois prelúdios de Claude Debussy e ainda uma peça para piano recentemente descoberta, do mesmo compositor, e até o momento inédita no Brasil: Les Soirs Illuminés par l'Ardeur du Charbon.

O recital terá entrada gratuita e duração de 50 minutos.

CLAUDE DEBUSSY e ERIK SATIE: Compositores Rosacruzes

2010-10-04T14:10:00.001-03:00

Num tempo em que muito se tem falado sobre os vínculos entre música e esoterismo e sobre a ligação entre renomados compositores e fraternidades iniciáticas, percebemos quantas vezes os embasamentos históricos são duvidosos e muitas vezes repousam sobre meras especulações. Todavia, sabe-se efetivamente do engajamento de ilustres nomes da música com a Maçonaria. Este é o caso de Mozart (que escreveu inúmeras peças ou dedicadas à ritualística dos maçons ou com temática maçônica), Beethoven, Rossini, Liszt, Puccini, Sibelius (que, a exemplo de Mozart, escreveu música de inspiração maçônica), Piazzolla e Gershwin (esses dois últimos iniciados em lojas de Nova Iorque, na primeira metade do século XX). Perguntamo-nos então em que ponto o pensamento e o misticismo rosacruzes influenciaram igualmente as personalidades que edificaram a história da nossa música.

Muito se sabe sobre o vínculo esotérico de Francis Bacon, Comenius, Paracelso, Nicholas Flamel, Benjamin Franklin, Jacob Boehme e Thomas Jefferson, por exemplo, para ficarmos mormente no campo gravitacional de filósofos e estadistas. Por outro lado, vemos pouquíssimas linhas dedicadas a ilustres músicos rosacruzes e, menos ainda, sobre as páginas artísticas por eles produzidas à luz da inspiração mística. Por certo, os dois principais nomes ligados ao rosacrucianismo são os de Claude Debussy (1862-1918) e Erik Satie (1866-1925).

Do ponto de vista musical, Satie é tido historicamente como o grande agitador que inspirou mais de uma geração de compositores franceses a renovar a manifestação musical de seu país, naquele momento envenenada pelo excesso de academicismo e dominada pela influência da ópera. Portador de uma grande carga de gênio, Satie, através de sua atitude libertária, banhada em um perspicaz humor literário, abriu caminhos para que outros compositores, mais preparados tecnicamente, produzissem as obras máximas da música francesa.

O melhor da produção de Satie encontra-se nas suas miniaturas para piano, onde identificamos sua genialidade mais completamente manifestada. Era um grande improvisador e suas criações nasciam normalmente de inspirações súbitas movidas por estímulos não-musicais. Muitas de suas composições levam títulos humorísticos, mas é curioso notar, entre suas páginas mais apreciadas, a série de 6 peças para piano que levam o sugestivo nome de Gnosiennes (que poderíamos livremente traduzir por ‘Gnósticas’) que automaticamente nos leva a intuir a preocupação filosófica de Satie, fator igualmente preponderante em sua criação.

Debussy, por sua vez, é uma figura mais celebrada e é artisticamente mais representativo. Cabe aqui mencionarmos alguns aspectos de sua personalidade e de sua obra, que até certo ponto são indissociáveis. É curioso notar as referências feitas sobre o homem Debussy através do olhar de alguns de seus ilustres contemporâneos. O compositor francês é retratado como alguém bastante decepcionado com a raça humana, e sua tolerância com as “humanidades” foi extinguindo-se conforme foi envelhecendo. Tanto em sua música como em sua vida, manifestou uma perene aversão ao supérfluo e a toda ornamentação inútil. Era a exatidão personificada, conciso no expressar-se e cuidadoso com frases, palavras e gestos, fossem eles musicais ou não. Segundo o crítico de arte francês Gabriel Mourey

“Debussy era um ser concentrado que vivia uma intensa vida interior.”

Nesse sentido, o também compositor Raymond Bonheur recorda que em Debussy

“não havia traços da vulgaridade comum aos artistas, nem mesmo aquela ‘amigável camaradagem’ que freqüentemente oculta intenções clandestinas (...). Ao mesmo tempo, ele demonstrava uma grande indiferença à opinião das massas e, sobretudo, um refinado orgulho que não era mais do que a certeza de estar vivendo de alguma maneira em um plano superior”.

Por outro lado, o compositor Alfredo Casella deixou um interessante testemunho acerca do Debussy já adulto e pai:

“Até o fim, Debussy permaneceu aquilo que os franceses chamam de ‘grand enfant’ [criança grande]. Aquela mesma inocência maravilhosa e limpidez de sentimento, que são a característica fundamental de sua arte, transpareciam em todos os seus atos e palavras. Com cinqüenta anos, ele se divertia mias do que sua pequena filha Chouchou [Claude-Emma] com os brinquedos que lhe trazia sua mãe.”

Ainda nesse sentido, observamos esse lado perspicaz, misterioso e algo irônico do compositor quando, a respeito da composição do ballet “La Boîte à Joujoux” (A Caixa de Brinquedos), disse ter se inspirado “extraindo confidências de algumas das velhas bonecas da Chouchou”. Essa pureza infantil foi novamente trazida à tona, em sua personalidade, por sua filha. Ao lado de suas paixões por literatura e filosofia, por exemplo, figuravam o gosto pelo circo, pelo teatro de marionetes e pelos livros infantis de figuras.

O compositor e pianista Gabriel Pierné relata, em seu livro de memórias, que Debussy, já garoto, tinha particular predileção por objetos delicados, raros, preciosos e diminutos. Possivelmente revela-se já nessa época o perfeccionista que esculpiria com esmero cada detalhe sonoro de suas composições mais tardias. Sua irmã Adèle recorda uma criança que “passava dias inteiros sentado e sonhando com algo que ninguém poderia ter idéia”. Mostrava-se meticuloso na escolha das cores de tudo o que usava e, ademais, era sensível no mais alto grau: a menor coisa poderia animá-lo ou então enfurecê-lo, segundo o testemunho de Marguerite Vasnier, a quem Debussy dedicou algumas de suas canções. Seu temperamento independente e resoluto igualmente já se manifestava desde a juventude. O músico Paul Vidal, também seu contemporâneo, relata que “nada exerce qualquer domínio sobre ele”. Também já cedo, durante sua vida acadêmica no Conservatório de Paris, manifestou sua atração pela poesia simbolista de Baudelaire, Mallarmé e Verlaine. Esses poetas seriam referência constante em sua produção musical, tendo ele musicado algumas das mais sublimes páginas das obras deles. Para ele e para os poetas simbolistas, a natureza esotérica da arte era uma crença central, quase dogmática. Baudelaire, particularmente, foi um referencial constante na produção de Debussy. Recordemos que Les Fleurs du Mal (As Flores do Mal), obra-prima de Baudelaire, é caracterizada pela exploração deliberada da dualidade da existência, e que vários poemas dessa obra e de outras criações de Baudelaire eram recorrentes na criação debussyana. O compositor ainda assistiria a uma das soirées literárias de Mallarmé, dirigidas para uma platéia escrupulosamente refinada para apreciação de suas produções inclinadas ao misticismo. Não causa surpresa o fato de uma das grandes produções de Debussy para orquestra, Prélude à l’Après-Midi d’un Faune ter sido inspirado no poema homônimo de Mallarmé.

Em 1895, Debussy terminaria sua ópera Pelléas et Mélisande, que merece de nossa parte um olhar mais cuidadoso. De todas as suas composições, essa é a que sintetiza melhor sua estética e seu ideal. Aqui, Debussy subjuga o ímpeto da emoção humana à sobriedade da sua refinada e sutil expressão musical. É um retrato do sentimento humano sem a ação dramática esperada de uma ópera. Sobre essa obra, declarou a cantora inglesa Mary Garden, que interpretou Mélisande por ocasião da prémière da obra:

“(...) tive as mais extraordinárias emoções que já experimentei na vida. Ouvindo aquela música, eu sentia tornar-me alguém mais. Alguém dentro de mim cuja linguagem e alma eram aparentadas às minhas.”

Sobre o compositor, ela acrescenta ainda:

“Debussy vivia num mundo tão seu onde ninguém, mesmo sua esposa Lilly, com todo seu carinho e adoração, poderia alcançá-lo. (...) Sentava-se ao piano, por uma hora ou mais, e improvisava. Essas horas permanecem como jóias em minha mente. Jamais ouvi uma música assim em minha vida (...). Quão bela e assombrosa ela era, e ninguém além de Lilly e eu jamais a ouviria. Debussy nunca pôs essas improvisações no papel: elas voltaram para o estranho lugar de onde vieram, para nunca retornar. Aquela música preciosa, perdida para sempre, era distinta de qualquer coisa de Debussy. Havia nela uma qualidade muito sua, remota, de outro mundo, sempre dizendo algo à margem das palavras.”

Tal era o homem, tal era o compositor. Seu credo artístico, como ele mesmo professava, era “o prazer é a lei”.

Debussy e Satie conheceram-se em 1890 num popular cabaré parisiense chamado “Chat Noir” (Gato Negro). No ano seguinte, iniciaram-se numa fraternidade rosacruz intitulada “Ordem Cabalística da Rosacruz”, recém reestruturada em Paris. Entre aqueles que a reorganizaram, estavam alguns nomes bastante conhecidos, sobretudo pelos martinistas: de seu Conselho Supremo faziam parte Stanislas de Guaita, Sâr Joséphin Péladan, o célebre místico Gérard Encausse, conhecido como Papus, e Augustin Chaboseau. Péladan, que mais tarde deixaria a Ordem por causa de divergências com Papus e fundaria a “Ordem da Rosacruz do Templo e do Graal”, defendia a ideia de que a arte tinha uma missão divina e era o melhor meio de efetivar a reintegração com Deus. A inclinação esotérica de movimentos artísticos como os pré-rafaelistas e os simbolistas aproximou-os naturalmente dessas fraternidades. Os artistas que as integravam buscavam uma reação aos excessos do romantismo e inclinavam-se, portanto, ao mundo do metafórico e do simbólico, mais naturalmente depurados. O poeta Charles Baudelaire, por exemplo, iria abraçar as idéias do místico Emmanuel Swedenborg e aplicá-las na sua produção poética. De uma maneira ou de outra, todos os grandes artistas que gravitavam em torno desses movimentos e estavam associados a essas ordens iniciáticas, principalmente Debussy e Satie na música, eram verdadeiros “místicos da arte”. A realização dos famosos “Salões da Rosa-Cruz”, marco maior do movimento simbolista, tenha sido talvez a maior realização de Sar Péladan nesse sentido.

Lembremos que, nessa época, nossa Ordem ainda não se havia organizado na estrutura como a conhecemos hoje. Dentro da fraternidade, Satie viria a desempenhar uma função semelhante à de mestre de capela, e dessa maneira produziu obras voltadas para a ritualística da ordem, como Le Fils des Étoiles (O Filho das Estrelas), escrita sobre argumento do próprio Sâr Peladan, e Sonneries de La Rose+Croix (Sons da Rosacruz), que consta de três partes, a saber: Air de L’Ordre (Ária da Ordem), Air du Grand-Maître (Ária do Grande Mestre) e Air du Grand-Prieur (Ária do Capelão). Mais tarde, Satie iria fundar sua própria seita religiosa e aí continuaria a exercitar as excentricidades em que era pródigo.

Quanto a Debussy, se por um lado efetivamente não chegou a produzir nenhuma obra intencionalmente esotérica, é evidente que seu pensamento musical e alguns de seus ideais artísticos e humanos estavam embebidos de uma filosofia superior, que se não chegou a manifestar-se plenamente em sua vida pessoal, foi apenas por força de um caráter impulsivamente independente e por vicissitudes de sua existência material.

Lembremos que Debussy chegou a defender a idéia da criação de uma “Sociedade de Esoterismo Musical”, numa tentativa de criar uma música menos acessível às massas que, segundo seu entendimento, eram incapazes de compreender a verdadeira arte. Indubitavelmente, como em todos os grandes espíritos, sua genialidade advinha de um hercúleo embate na dualidade da existência e se operava sob um temperamento algo felino e solitário, que o apartava de seus iguais. A um tempo forte e sensível, além de extremamente auto-crítico, a exemplo do que transparece na obra de grandes filósofos e pensadores, sua criação abriga uma incontestável simplicidade sob o véu da complexidade. Seus ideais, assim como sua criação artística, jamais se curvaram às necessidades materiais e nunca fizeram concessão ao gosto popular mediano ou àquilo que fosse simplesmente medíocre.

É notável, e mesmo de cabal importância para entender sua personalidade e sua obra, admitir essa sua inclinação inelutável para os estímulos de inspiração encontrados nos mistérios do Oriente, do Egito e da Grécia Antiga. Prova irrefutável dessa atração são, por exemplo, os prelúdios para piano “Danseuses de Delphes” (Dançarinas de Delfos) e “Canope”, que pode remeter tanto à Canopo, deus da mitologia egípcia, à cidade de mesmo nome situada às margens do Nilo ou ainda à jarra canópica, espécie de vaso funerário utilizado no Egito dos faraós.

É necessário ainda acrescentar que, renovando todo um sistema musical arraigado na cultura ocidental, Debussy exige a mais do ouvinte, no sentido de uma nova percepção do evento musical, e força sua atenção para a percepção da ‘música que há além da música’. Reorganizando e re-hierarquizando os valores sonoros fora dos limites dos arquétipos característicos tradicionais, sua música provoca o ouvinte e convida as sensibilidades mais aguçadas a experimentar fenômenos extra-sensoriais promovidos por sua paleta sonora. Não nos causa espanto perceber que algumas de suas composições, notadamente o célebre “Clair de Lune” e a extasiante “L’Isle Joyeuse” estão perfeitamente construídas na Proporção Áurea. Nesse sentido, devolve à música sua função primordial e indiretamente evoca um retorno à natureza, que com muita freqüência domina a temática de suas composições. Em outras palavras, o som, individualizado, readquire sua autonomia e seu valor intrínseco, semelhante àquele que os rosacruzes atribuem ao som vocálico, por analogia. Musicalmente falando, com essa atitude Debussy sacramenta o processo iniciado por Satie e descortina o horizonte para uma nova vanguarda musical.

“Aqueles ao meu redor se recusam a aceitar que eu jamais poderia viver no mundo cotidiano das coisas e das pessoas. Daí a necessidade irreprimível que eu tenho de fugir de mim mesmo e sair em aventuras que parecem inexplicáveis – porque ninguém sabe quem é este homem, que talvez seja a melhor parte de mim! – Enfim, um artista é, por definição, alguém acostumado a viver entre sonhos e fantasmas...”

(Claude Debussy)

por Raul Passos, 22 de Setembro de 2010
(artigo a ser publicado na revista "O Rosacruz" do 4o. trimestre de 2010)

BIBLIOGRAFIA:

NICHOLS, Roger. Debussy Remembered. Londres. Faber and Faber. 1992.

ROBERTS, Paul. Claude Debussy. Londres. Phaidon Press. 2008.

ROBERTS, Paul. Images: The piano music of Claude Debussy. Portland. Amadeus Press. 1996.

SALZMAN, Eric. Twentieth Century Music: An Introduction. New Jersey. Prentice-Hall. 1967.

DISCOGRAFIA RECOMENDADA:

SATIE: Sonneries de la Rose+Croix (Oeuvres Complètes), Aldo Ciccolini (piano). EMI Classics.

DEBUSSY : Oeuvres Complètes pour Piano, Pascal Rogé (piano). London Records.

DEBUSSY : Pelléas et Mélisande (DVD), Orchestra and Chorus of Welsh National Opera, Pierre Boulez (regente), Deutsche Grammophon.

A FORMA POÉTICA E A POESIA DA FORMA

2010-06-01T00:02:00.000-03:00

Entre os muitos paralelos que se podem traçar entre a música e a literatura, talvez o mais instigante não seja aquele que se limita a analisar as justaposições artísticas e seus encontros ao longo da história, mas sim como os seus valores se interpenetram e como as duas esferas se amalgamam numa correspondência autêntica. Em se tratando de duas linguagens, uma verbal e a outra não, mas que no entanto se vale de um complexo sistema de signos e de uma gramática sui generis, há determinados aspectos que identificam uma similitude nas duas práticas.

São elementos comuns às duas linguagens: a repetição de signos, o eco, a polifonia (em suas mais diversas concepções), a textura, a métrica, a agógica e a prosódia, e suas características moldam-se sensivelmente ao transitar da linguagem verbal à musical e vice-versa. Fala-se igualmente em musicalidade da língua, melodia subliminar no texto na mesma medida em que vemos o material poético enriquecer quando associado aos recursos musicais e ornado pelas idiossincrasias instrumentais e mesmo quando substituído pela música absoluta.

A poesia se edifica sobremaneira sobre a sonoridade da língua em que é escrita e a música não têm fugido à regra, notadamente na produção contemporânea, onde a sempiterna sede e curiosidade dos compositores por novos sons e timbres, aliada ao avanço dos recursos técnicos dos instrumentos têm-nos guiado a um universo paralelo de possibilidades sonoras e de surpresas estéticas.

Além dos valores de natureza puramente sonora, há ainda o da forma, e mesmo nisso são grandes as semelhanças. O recurso da forma é uma espécie de arquitetura que confere uma unidade orgânica e mesmo uma beleza plástica tanto ao edifício sonoro como às estruturas da poesia. Nesse sentido, é interessante recordar que alguns compositores têm recorrido ao recurso de empregar formas pictóricas e desenhos na grafia das partituras, transferindo a apreciação musical para outros domínios sensoriais. Esse valor tem se mostrado particularmente eficaz também enquanto aliado na valorização do elemento puramente sonoro.

Em música, historicamente temos nos valido de formas célebres nos moldes das quais vieram à gênese a maior parte das obras-primas que conhecemos. Se pensarmos em forma-sonata, rondó, suíte, etc., sabemos que se tratam de expressões idiomáticas características da linguagem musical e que favorecem a expressão e o discurso do texto sonoro. Em outras palavras, dizemos que essas formas têm valores intrínsecos que constituem verdadeiras fórmulas de valorização do roteiro musical. Chegamos mesmo a identificar um efetivo fluxo narrativo notadamente na música programática. Essas formas não constituem um pacote fechado de possibilidades. Muitos compositores têm proposto novas formas que descortinam sempre um novo horizonte de modelos operacionais e que acabam por organizar o material sonoro sob a égide outros princípios hierárquicos (ou não) e igualmente instigantes em seus propósitos, na maioria das vezes.

Analogamente, na poesia correlacionamos essas fórmulas com o soneto, com as estruturas compostas por rima, por métrica silábica e com uma diversa infinidade de possibilidades estruturais que complementam o conteúdo literário e o valor próprio da sonoridade da língua. A esse respeito, lembramos o que acontece na tradução da poesia: sempre é possível transferir um significado lingüístico de uma língua para outra e, com habilidade e talento, recriar jogos de palavras e mesmo ambientar rimas. No entanto, a beleza própria da língua original permanecerá perdida, ou melhor, se converterá em outro tipo de beleza.

Em se tratando de correspondência de elementos, é provável que a música esteja, sim, mais próxima da literatura que de qualquer outra arte. É inequívoco o fascínio que a poesia exerceu nos grandes espíritos criadores e o quanto eles se apoiaram na magia dos versos para erguer seus monumentos musicais. Ela continuará, a despeito do avanço tecnológico sobre o criar musical, a servir não apenas de apoio filosófico mas como um espelho territorial criativo da grande linguagem universal.

por RAUL PASSOS, 23/05/2010

UN POEM...

2010-04-27T23:37:00.000-03:00

A QUEM ME SILENCIA E INQUIETA

(Raul Passos)

A fruta dessa espera amadurece

Enquanto o mais secreto de nós dois

Permanece no escuro. E só depois

Da chuva (ou do vento) que arrefece

o calor primitivo da estação

Provamos o sabor que tem o enigma

Da semeadura. Ou, ainda, o estigma

Que têm sempre as esperas sem razão.

Seremos nós um ser no breu imerso

Vivendo sem ventura um universo

Imaginário, para sempre sós?

Assim por acaso, - ou meditação -,

Talvez exploda um mundo de paixão

Tão belo que não mais coubesse em nós...

BUCARESTE, ROMÊNIA, 20/02/2009

Fructul acestei așteptări se coace
În timp ce cel mai mare secret al nostru
Rămâne în întuneric.
Și doar după ce ploaia (sau vântul) se opresc

Va reveni căldură începutului
Dovedim că plăcerea e enigma sămânței (de iubire).
Sau, din nou, stigmatul...
Care întotdeauna nu are nevoie de motiv

Suntem noi scufundați într-un abis,
Fără să ne aventuram în univers,
Imaginar... tot timpul singuri?

Doar din întâmplare... -sau meditație
Poate va exploda o lume mustind de pasiune
Atât de frumoasă... încât noua nu ne mai este permis să trăim în ea...

(traducere în limba română: Marina Crețu)

ROMÊNIA: UMA RAPSÓDIA MÍSTICA

2010-04-03T00:56:00.000-03:00

A exemplo de todas as outras mudanças que nos ocorrem durante nossa existência terrena, uma viagem determina uma separação, uma escolha, uma mudança de rumo, mas também uma oportunidade de crescimento. Disse o notável escritor português José Saramago em um dos seus livros: “Nunca sabemos o que há por trás de cada gesto nosso”, e isso bem podemos aplicar à nossa vida prática dizendo que nunca temos consciência plena do que se sucede após cada uma de nossas escolhas.

A princípio, a Romênia, desde o momento em que a escolhi como país de destino até o momento em que lá cheguei, seria sinteticamente o palco de um momento o qual dedicaria à meu aperfeiçoamento profissional, nessa perpétua e utópica busca pela perfeição. Algo a que nem sempre atinamos, além dos percalços e da natural vocação da vida às surpresas, é que, mais do que qualquer aprimoramento intelectual, buscamos em nosso íntimo um crescimento enquanto seres humanos alimentados pela centelha divina, de forma que é sempre isso que nos move em direção ao desconhecido no afã de evolução, e é sempre melhorados que regressamos de cada uma dessas jornadas.

Do ponto de vista da minha jornada pessoal, logrei o crescimento profissional que pretendia, e hoje me considero um músico muito mais completo do que aquele que deixou o Brasil. A Romênia foi um mestre poderoso que me estimulou pelo peso e pelo exemplo de sua tradição cultural e desbastou minhas arestas pelo malhete rígido da disciplina e das intempéries da existência. Vivi a sensação dolorosa e angustiante da transição de meu pai na minha ausência, embora tenha aceitado o fato com serenidade, por saber que a missão dele havia sido cumprida com êxito, extinguindo-se com o mínimo de sofrimento e, o mais importante, tendo consigo a mão afetuosa dos meus amigos e dos irmãos obreiros que, tenho certeza, compensaram a minha ausência física.

Vivi ainda a dificuldade de burocráticos problemas consulares, a necessidade de repetidas mudanças de residência, o auto-questionamento sobre minhas aptidões profissionais e por muitas vezes tive vontade de desistir. Não o fiz por obra de um misterioso sentimento, que ainda hoje me acompanha e que desconheço parcialmente, mas que foi alimentado pela ternura e pelo afeto que me dedicaram os amigos que por lá fiz, e que hoje digo que foram o maior tesouro que conquistei nessa viagem, e cuja falta sinto em cada dia.

Tive também a alegria de realizar alguns concertos em solo europeu, sonho quase inalcançável para muitos outros músicos de mérito e talento iguais ou superiores ao meu. Procurei representar com dignidade e altivez o nome do nosso país, através da nossa riquíssima música, e creio ter despertado a simpatia e a curiosidade daqueles que me cercavam, face ao insólito de uma cultura tão distante deles.

Pude reparar também no fato de como a religiosidade daquele povo os ampara ante as agruras do cotidiano. Não aquela religiosidade cega, intolerante com as diferenças ou impositiva, mas aquela que é serena, leve e que permeia cada ação dos seus praticantes, como se fosse uma gigantesca e diáfana aura de uma espécie de misticismo coletivo.

Houveram ainda percalços que se converteram em pedras brilhantes: a necessidade de comunicação obrigou-me a aprender a língua romena, tarefa que tomei com prazer, culminando na paixão que o idioma acabou por me despertar. Isso propiciou momentos de grande elevação e outros mesmo lúdicos, sendo que muito do que aprendi devo às minhas colegas de turma, sempre prestativas e calorosas, que não hesitavam em me corrigir e também em dar simpáticas gargalhadas quando eu dizia alguma besteira.

A uma pessoa qualquer, o que eu diria sobre a Romênia? Que é uma país de contrastes, de belíssimas paisagens, de antiqüíssimas lendas, de uma gastronomia peculiar... Mas o que dizer para os habituais leitores desse blog, cujos ouvidos não se contentam com o mel do superficial e cuja curiosidade procura sondar o que há muito abaixo da pele em evidência? Vasculhando os arquivos da minha memória, revisitei essa terra na qual deixei uma parte da minha vida, sem apelar para fotos ou quaisquer outros estímulos que não fossem aqueles propiciados pelo coração e pela intuição, e aí encontrei “um país de companheiros”.

Explico-me: a Romênia é uma país edificado à custa de muita luta e sofrimento, amadurecido pela força da ação dos eventos históricos e apesar da natureza inicialmente rústica e ingênua de seu povo. O processo vivido ao longo de mais de dois mil anos pelos romenos não os poupou em invasões que subjugaram sua soberania incontáveis vezes. Também não faltaram divisões e partilhas territoriais que retalharam seu território separando seus iguais mas também reunindo na mesma pátria povos tão diferentes entre si: lembremos que lá convivem bucovinos, ciganos, húngaros e eslavos. Em pleno século XX, uma ditadura das mais cruéis e desumanas já vistas se impôs sobre aquele povo, provocando um atraso quase secular face aos países da Europa ocidental. No entanto, o árduo de sua história foi também o cinzel que moldou a pedra bruta. O advento da abertura econômica e social do período pós-Ceaușescu forçou os romenos a marcharem em outra direção, antagônica, e ainda é cedo para predizer o futuro do país. Onde antes havia escassez e opressão, hoje imperam a liberdade e os excessos da cultura do século XXI. Uma força os arrastou, em uma fração de tempo infinitamente curta se comparada a toda a sua história, frente à luz ofuscante de um Oriente diferente e, apesar disso, é a grande responsável pelo polimento da pedra. Hoje, a Romênia traz a experiência conquistada pela aridez de sua história e uma grande carga potencial. No entanto, ainda lhe falta a serena maturidade do ocaso para a maestria de seu destino.

No momento da partida, enquanto, a caminho do aeroporto, passávamos de carro pelas já saudosas ruas congestionadas de Bucareste, curiosamente mais do que ansiedade por retornar para casa, sentia uma saudade e uma nostalgia inelutáveis de tudo o que estava deixando. Pensei, calado e olhando pela janela, em todos os obstáculos e em todas as conquistas, no arrastado desse um ano que, por fim, pareceu fugaz como um estalar de dedos, e me lembrei subitamente das palavras que me disse minha amiga Ioana, colega de mestrado, num dia em que conversávamos no gramado de um parque ao lado da universidade, num momento em que dividia com ela as aflições de um momento conturbado. Sorrindo, ela me disse uma frase de Nietzsche que, seguramente, nunca mais esquecerei: “Trebuie să ai un haos în tine pentru a da naștere unei stele care stralucește”. Em bom português: “É preciso que haja um caos dentro de si para que possa dele nascer uma estrela brilhante”.

LES JEUX SONT FAITS

2010-03-13T17:04:00.001-03:00

Freqüentemente as pessoas, sobretudo aquelas com quem não tenho um contato tão direto, têm-me feito invariavelmente a seguinte pergunta: “Como você foi parar justamente na Romênia?”. Não tenho cansado de repetir a mesma história, embora a cada vez enfatize um ou outro aspecto, conforme o interlocutor.

Certamente não por acaso, há alguns dias a minha amiga romena Veronica Anghelescu, de quem fui colega na classe do compositor Sorin Lerescu, me fez um convite bastante especial: sendo ela a editora responsável da prestigiosa revista on-line de música contemporânea No.14 Plus Minus, manifestou o desejo de que eu escrevesse a história da minha amizade com o querido supracitado compositor, presidente da seção romena da Sociedade Internacional de Música Contemporânea. Mesmo sem saber, por extensão ela me deu a oportunidade de escrever a história da minha viagem para a Romênia, que está ligada diretamente ao meu desejo de aperfeiçoamento no campo da composição com o nosso digno Sorin Lerescu.

Enviei o artigo a ela, e este foi publicado na referida revista cujo link consta logo abaixo da tradução do artigo que redigi e que transcrevo aos leitores desse blog.

Sunt deja obișnuit cu întrebării persoanelor despre ”De ce te ai dus la România?”, mai ales din partea celor care nu văd în fiecare zi. Nu mi am plictisit de a răspunde întotdeauna la fel, chiar dacă uneori povestesc un pic diferit.

Sunt sigur că nu își datorează unei șansa faptul că o amică mea, Veronica Anghelescu, fosta colega mea în clasă domnului Sorin Lerescu, m-a făcut o invitație foarte mult specială: fiind editora unei revistă on-line de prestigiu în domeniul muzicii timpului nostru, No.14 Plus Minus, m-a spus că ar vrea din partea mea povestea despre prietenia mea cu dragul compozitor maestrul nostru, președinte al secțiunii române a Societatea Internațională de Muzică Contemporană. Nu o știa, dar Veronica m-a dat astfel oportunitatea de a scrie povestea călătoriei mele la România, care este legată faptului că aș vrea să mă perfecționez în domeniul compoziției cu domnul Lerescu.

Articol a fost trimis și a fost publicat în revista No.14 Plus Minus. Link-ul poate fi găsit dedesubt textului care transcriu în portugheză pentru cititori blogului.

* * *

LES JEUX SONT FAITS...

Em razão de alguns eventos memoráveis de nossas vidas, chegamos aos lugares mais distantes e encontramos as pessoas mais inesquecíveis. Há alguns dias eu me perguntava se tudo o que aconteceu não teria sido mais do que um sonho... Porque é apenas nos sonhos que encontramos pessoas tão maravilhosas como este senhor, do qual falarei umas quantas palavras a seguir...

Eu era aluno de Harry Crowl na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em Curitiba, Brasil, quando ele voltou ao país vindo da Eslovênia, por ocasião do World New Music Days, promovido pela Sociedade Internacional de Música Contemporânea. Falava com entusiasmo sobre a música que escutara por lá e, ainda mais, estava bastante contente com as amizades lá travadas. Falava especialmente sobre alguns “novos amigos romenos”. Nesse momento, mesmo sem imaginar o que se abriria para mim depois desse comentário, eu disse a ele: “Eu gostaria muito de ir à Romênia. Tem qualquer coisa nesse país que me atrai a atenção!”. Algumas horas mais tarde, me chegava por e-mail a seguinte mensagem: “Eis aqui alguém que pode te ajudar nos teus planos. Boa sorte!”. Embaixo do texto havia o nome e os contatos de Sorin Lerescu, “um excelente compositor romeno”, segundo duas próprias palavras.

Escrevi a ele, contando dos meus planos, desejos e, por que não, esperanças de fazer alguns progressos na composição sob sua orientação. Harry Crowl me dizia que se tratava de uma pessoa tão amável e amiga como talentosa e aberta, cujo pensamento musical estava bem próximo às minhas idéias. Olhando o seu site na internet, escutei o seu Momente para orquestra de cordas e Les Jeux Sont Faits. Depois dos primeiros compassos, sorrindo, eu disse a mim mesmo: “Esta é a música que eu gostaria de fazer...”

No dia seguinte, a resposta. Posso dizer que era capaz de escutar a voz dele vinda de dentro do texto, com sua amabilidade habitual, que ainda melhor eu iria conhecer, abrindo as portas da Romênia. Eu pensava que deveria ser algo inédito na sua cabeça: um rapaz que subitamente se interessava por seu país. Alguns dias mais tarde, Harry me enviou um e-mail do Lerescu endereçado a ele e, juntamente, sua resposta: eram algumas considerações sobre mim. Na espera, tratei de encontrar os meios de ir à Bucareste. Encontrando uma linha de pesquisa no domínio da interpretação pianística, tomei rumo à Universidade Nacional de Música de Bucareste, sem esquecer também o desejo de seguir as orientações do Lerescu de algum jeito.

Nosso primeiro encontro foi quase um de dois velhos amigos. Na Sala Polivalenta, ele me convidou a freqüentar seu curso de composição. Foi lá também que conheci outros colegas, tão apaixonados quanto eu pela música de Lerescu. Freqüentando alguns dos cursos durante o ano em que fiquei na Romênia, cresci não apenas em alguns aspectos da composição como também como compositor-indivíduo. Pude observar a atenção afetuosa que ele dedicava à sua classe e a espontaneidade e naturalidade com a qual compunha. A lembrança de nossas conversas sobre música durante o almoço no Parque Tineretului estão ainda vivas. Um coração tão grande que não esqueceu nem mesmo a amabilidade de me convidar para a XIX Semana Internacional de Música Nova, devolvendo a este compositor o gosto e a paixão de escrever. Nesta ocasião, tive a oportunidade de não apenas escrever um testemunho dos meus tempos de Romênia, mas também de agradecer a este grande nome da música romena a oportunidade de seguir seu exemplo.

Raul Passos

Curitiba, Brasil – 8 de Março de 2010

Links relacionados:

http://no14plusminus.ro/ (Revista No.14 Plus Minus)

http://www.cimec.ro/Muzica/Pers/LerescuS.htm (Sorin Lerescu)

http://www.harrycrowl.mus.br/ (Harry Crowl)

ENTREVISTA COM RAUL PASSOS

2010-02-25T17:33:00.000-03:00

Link para download do arquivo com a gravação da minha entrevista no programa Rota 630 da Rádio Educativa de Curitiba, programa este apresentado por Sérgio Silva. Na entrevista, são apresentadas 3 composições minhas: Novelette para clarinete e piano (com Alexandre Gonçalves ao clarinete), Estudo de Concerto (para piano) e Aos Teus Pés, na voz de Mari Lopes. Na entrevista, além de música, falo sobre a Romênia. O link ficará também à disposição para download no menu esquerdo do blog, logo abaixo do histórico de postagens.

Vă ofer aici link-ul pentru interviul (în limba portugheză...) care am înregistrat la Radioul Educativa din Curitiba (Brazilia) pe programul Rota 630 cu Sérgio Silva. Aici, vă prezint 3 compoziție: Novelette pentru clarinet și pian (cu Alexandre Gonçalves, clarinet), Studiu de Concert (pentru pian) și Aos Teus Pés (La Picioarele Tale), cu voce ei Mari Lopes. În acest interviul, vorbesc și despre România și despre persoanele cu care am lucrat (Sorin Lerescu, Fernando Klabin, Oana Zamfir...). Link-ul va fi găsit în definitiv și pe meniul de la stângă blogului, dedesubt "Arhivul Blogului".

http://rapidshare.com/files/355820134/entrevista_sergio_25_02.mp3.html

BAUDELAIRE E RIMBAUD

2010-01-28T14:06:00.000-02:00

Apresento, para apreciação dos leitores deste blog, traduções de dois dos mais célebres poemas da literatura francesa: A Une Passante, de Charles Baudelaire (uma preferência pessoal minha) e Le Dormeur du Val, de Arthur Rimbaud, ambos exponentes do simbolismo.

A UMA PASSANTE

(Charles Baudelaire)

A rua, um caos, a meu redor vociferando.

Esbelta, esguia, de luto, dor majestosa,

Uma mulher passou, com sua mão faustosa

Erguendo o debrum e a tiara balançando;

Tinha a perna de estátua, era ágil e fina.

Eu bebia, excêntrico e crispado agora,

No seu olhar, céu cinza onde a tormenta aflora,

A doçura que encanta e o prazer que fulmina.

Um clarão... e então, noite! – Furtiva beldade

Cujo olhar de repente me fez renascer,

Não te verei jamais senão na eternidade?

Tarde demais! Distante! Nunca, pode ser!

Não sabes aonde eu vou, e não sei aonde ias,

Tu que eu teria amado, e tão bem o sabias!

(tradução de Raul Passos)

O ADORMECIDO DO VALE

(Arthur Rimbaud)

É um recanto verde onde canta uma ribeira

Qual louco se enredando ao roto dos capões

De prata; onde o sol, da montanha altaneira,

Luz; é um pequeno vale que espuma em clarões.

Jovem soldado, boca aberta, testa nua,

Banha a nuca no fresco dos agriões azuis:

No sereno ele dorme, sobre a grama crua,

Pálido, no leito verde onde chora a luz.

Os pés sobre os gladíolos, repousa. Sorrindo

Como fosse um menino doente, está dormindo:

Tem frio. A natureza o embala no seu peito.

Mas o cheiro dos perfumes não mais lhe alcança,

Dorme sob o sol, mão no coração, descansa

Em paz. Dois rombos rubros do lado direito.

(tradução de Raul Passos)

O PEDREIRO LIVRE

2010-01-17T16:10:00.000-02:00

Recebi de um operante e valoroso irmão maçom de São Luís do Maranhão, Henry Marinho, o link para seu blog, voltado para as atividades maçônicas e para o meio cultural que gravita em torno da milenar Arte Real. Ele ainda gentilmente colocou um post sobre o blog Raul Passos e se colocou à ordem para a difusão do nosso conteúdo.

A partir de hoje, o blog Raul Passos também passa a cooperar com "O Pedreiro Livre", cujo link está disponibilizado na sessão correspondente dessa página, onde poderá ser acessado e de onde constarão suas atualizações. Deixo aqui os meus protestos da mais alta estima e amizade ao irmão Henry Marinho!

http://pedreiro-livre.blogspot.com/2010/01/um-maestro-em-nossos-quadros.html

FEIRA VEGETARIANA DE CURITIBA (informe)

2009-12-16T12:32:00.000-02:00

FEIRA VEGETARIANA DE CURITIBA VOLTA AOS SÁBADOS EM CARÁTER PERMANENTE

Foi quase um ano de negociações e ajustes com a Prefeitura Municipal de Curitiba. Algumas vezes, o grupo de voluntários da Sociedade Vegetariana de Curitiba (SVB), acreditava que não conseguiria mais colocar a Feira Gastronômica Vegetariana de volta na cidade. Mas, neste dia 24 de outubro, e em todos os próximos sábados, a Feira Vegetariana de Curitiba, que comercializa alimentos prontos para o consumo feitos com ingredientes de origem 100% vegetal, marcará ponto na Praça 29 de Março, para a satisfação dos mais de mil vegetarianos, simpatizantes e curiosos que frequentaram suas edições-piloto no ano passado.

O projeto foi idealizado pelo Grupo Curitiba da SVB, apresentado em 2008 à Secretaria Municipal do Abastecimento (SMAB), ganhou duas edições como teste naquele ano e será reinaugurada em caráter permanente neste sábado. "A demora para a realização da Feira", explica Ricardo Laurino, coordenador da SVB-Curitiba, "deveu-se tanto às adequações do grupo com as normas e leis governamentais para implantar um evento público, e também à adaptação de nosso grupo de feirantes às novas regras que a SMAB começará a implantar para todo o tipo de feira livre em Curitiba. Tivemos que projetar um modelo novo de barraca, tivemos que montar fichas técnicas e manuais. Mas, no final, apesar da demora, o resultado será melhor, os consumidores ficarão mais seguros e temos certeza de que a Prefeitura e a cidade poderão se orgulhar desta Feira que é inédita em todo o Brasil."

Ricardo também acrescenta que a Feira contará com 8 barracas que irão oferecer várias delícias veganas. Vegan ou vegana é o nome que se dá à comida que é livre de ingrediente de origem animal, tais como carnes, ovos, leite e laticínios, mas também mel e corantes animais. Entre as opções, o público encontrará cachorro quente e hambúrguer vegetariano, salgados indianos, sucos naturais, bolos e tortas doces, espetinhos e falafel. A ideia é aumentar a quantidade de feirantes no próximo ano, para que a Feira possa contar também com produtos alimentícios industrializados veganos, como leite de arroz, leite condensado de soja e tofu, e incluir outros tipos de sanduíches.

Quem for lanchar na Feira, também poderá conhecer mais dos projetos da SVB, pois esta organização estará expondo materiais informativos e vendendo produtos para angariar fundos para as campanhas vegetarianas que realiza por todo o país. Ricardo Laurino comenta que, "neste ano, graças à arrecadação que tivemos com as edições-piloto da Feira em 2008, conseguimos emplacar uma campanha pró-vegetarianismo em painéis eletrônicos no Shopping Estação. Também pudemos realizar a primeira Mostra Internacional de Cinema pelo Direito Animal. Iniciativas como estas acontecem em todo o país e temos vários outros projetos, como montar um curso sobre vegetarianismo para oferecer gratuitamente ao público e às escolas, apoiar a Lei Expedito pela Rotulagem Vegana, fazer uma nova Mostra de Cinema e uma outra fotográfica."

Feira Vegetariana de Curitiba

Praça 29 de Março - Mercês

Todo sábado, das 9h às 17h

POR SUA VIDA...

E PELA VIDA DOS ANIMAIS...

NÃO ALIMENTE-SE DE CADÁVERES E DEFUNTOS!

LEVE A VIDA MAIS LEVE!

NÃO FAÇA DE SEU ESTÔMAGO UM CEMITÉRIO!

TENHA PIEDADE!

NÃO INGIRA O SOFRIMENTO DE OUTRO SER!

PROGRAMA "TEMPO DE VIVER" - TV PARANÁ EDUCATIVA

2009-12-10T11:09:00.001-02:00

Participação dos músicos Raul Passos (piano), Alberto Battistella (tenor) e Max Gallehr Scheffler (violino) no programa "Tempo de Viver" da TV Paraná Educativa.

Gravado em 03 de Dezembro de 2009 em Curitiba, Brasil

Înregistrarea muzicienilor Raul Passos (pian), Alberto Battistella (tenor) și Max Gallehr Scheffler (vioară) în emisiunea ”Tempo de Viver” (Timpul de a trai) la TV Paraná Educativa.

Înregistrat pe 03 Decembrie 2009, Curitiba, Brazilia

http://www.rtve.pr.gov.br/modules/debaser/player.php?id=4026
http://www.rtve.pr.gov.br/modules/debaser/player.php?id=4025

ALICIA DE LARROCHA: UMA ELEGIA

2009-09-30T22:57:00.002-03:00

Ela entra no palco vagarosamente e, com um sorriso largo e claramente sincero, saúda o público. Volta-se para a orquestra e, com a mesma distinção, se curva diante dos músicos. Senta-se ao piano e põe os óculos, que lhe conferem o ar de uma vovó que está prestes a bater um bolo para a delícia dos netinhos. Porém, a receita é outra. Serena, de gestos econômicos e com um semblante de quem não poderia estar fazendo outra coisa senão música, ela extrai do piano frases melódicas magistralmente construídas e timbres precisos esculpidos em harmonias cristalinas. Seu toque, longe de qualquer mecanicidade vã é, não obstante, claro e preciso. Sua atitude musical é polida e elegante. Assim ela será lembrada.

O mundo da música perdeu, na última sexta-feira, dia 25, em Barcelona, a grande pianista espanhola Alicia de Larrocha.

Num mundo que a cada dia empobrece mais culturalmente e vê os seus grandes referenciais do passado se extinguirem, a transição da grande artista catalã é duplamente sentida. Personalidade afável e carismática, Alicia de Larrocha era de um singular ecletismo. Imbatível na interpretação dos compositores espanhóis, foi também uma distinta mozartiana e, sem sombra de dúvida, uma das maiores intérpretes de Ravel. Ainda para além dessas inquestionáveis referências, caberia dizer que nos deixou igualmente excelentes leituras de Beethoven, Bach, Schumann e Brahms, estas últimas infelizmente pouquíssimo conhecidas. Por fim, é necessário salientar o fato de que se conhecemos compositores como Mompou e Montsalvatge, foi porque as mãos pequenas e robustas de Alicia de Larrocha os colocaram no mapa da música.

Evitando apresentações excessivas, foi no estúdio onde se encontrou. Graças a isso, seu legado nos foi assegurado. Muitas de suas interpretações permanecerão por muito tempo insuperáveis. Cabe citar aqui, para ficar apenas nos seus compatriotas, o mosaico de cores que conseguiu retratar nas Goyescas, de Enrique Granados, ou ainda a poesia depurada de qualquer sentimentalismo gratuito nas Valsas Poéticas e o virtuosismo consciente e efusivo no Allegro de Concierto, todos do mesmo autor. Em Albéniz, possivelmente seu cavalo de batalha, encontramos a intérprete natural, onde o sentimento ibérico prevalece e a roupagem espanhola aparece numa evidência e beleza desconcertantes, sobretudo na suíte Ibéria.

Sua genialidade residia na sensibilidade aguçada e na sua natural capacidade interpretativa, sempre a serviço de sua consciência musical, inteligente e refinada.

O mundo musical sentirá sua ausência física, mas terá seu nome indelével entre os seus mais elevados referenciais.

Repouse na paz do Grande Arquiteto do Universo, grande dama do piano!

UM PEQUENO TRIBUTO...

2009-08-28T13:49:00.001-03:00

De todas as conquistas que obtive na Romênia, certamente aquela mais gratificante é de natureza imaterial, a exemplo do que normalmente ocorre nessas vivências. Vamos em busca de um objetivo específico (nesse meu caso, o aprimoramento enquanto musicista) e voltamos com uma bagagem maior. Acabamos mesmo ensinando um tanto além do que absorvemos. Naturalmente, as relações construídas acabaram sendo para mim tão ou mais importantes que o processo acadêmico em si.

Hoje, movido por um misto de saudade, agradecimento e, claro, admiração, escreverei algumas linhas dedicadas aos amigos que fiz na Universitatea Naţionala de Muzică, em Bucareste. No curso de Mestrado, somos aproximadamente 30 musicistas, sendo 9 pianistas, dos quais vou falar em seqüência. Minha convivência com eles reproduziu, de certa maneira, o ambiente no qual eu estava imerso na faculdade de Composição e Regência. Naquela época, éramos 6 na turma: 5 rapazes (além de mim, Ricardo Petracca, Rainer Mafra, Alexandre Gonçalves e Osmário Estevam Jr.) e mais a Margarethe Nascimento, que conferia um quê de respeitabilidade ao grupo dos marmanjos... Na Romênia, dos 9 pianistas, 7 são mulheres.

Passei a conviver mais com Andreea a partir do momento em que nossa professora de música de câmara, Manuela Giosa, nos propôs trabalharmos a suíte Scaramouche, para 2 pianos, de Darius Milhaud. Descobri, com grata surpresa, que aquela menina loira e baixinha de sorriso fácil era uma pianista de vivacidade incomum. Nossos ensaios eram entrecortados por conversas frugais porém muito divertidas. Numa determinada aula, após terminarmos o movimento lento da supracitada suíte, que é de uma beleza poética latente e não obstante de uma simplicidade cristalina, um silêncio profundo perdurou na sala por alguns instantes. Foi finalmente rompido pela professora Giosa: „Tão simples e tão belo como a vida...”. Não havia o que ser acrescentado... Acabou se tornando a amiga presente em cada dia. Sempre atenciosa, chega mesmo a me telefonar cá no Brasil e não esquece de vez por outra enviar uma mensagem. O que destoa um pouco do todo (e até julgo divertido) é o seu gosto por Britney Spears e Richard Clayderman... É, além de tudo, uma exímia e sensível fotógrafa.

Próxima a ela está Mădălina, porém com um temperamento musical diferente. Foi a primeira pessoa com quem travei conhecimento no mestrado, ainda no dia da matrícula. Com meu nível então precário de língua romena, a sempre prestativa secretária Mariana Popescu, no momento em que eu deveria redigir minhas solicitações de matrícula, disse para eu copiar os termos da solicitação da mocinha logo atrás de mim. Olhei para trás e Mădălina sorriu. Em pouco tempo, estaríamos trocando sugestões na interpretação da Sonata para Violino e Piano de Debussy. Juntos, amargamos os jilós dos exames de acompanhamento. Minha identificação natural com ela, pela própria personalidade artística, ainda era acrescida de coincidências bastante curiosas: executávamos praticamente os mesmos repertórios em todas as disciplinas, tirávamos sempre as mesmas notas e até nas provas que previam sorteio de questões, acabávamos tirando o mesmo papel. Na quase totalidade dos exames, virávamos página um para o outro. Além do que, é leonina também! Tudo isso levou a professora Giosa a declarar certa vez que éramos „irmãos gêmeos”. De fato, acho que se eu tivesse uma irmã seria algo parecida com ela.

Emilia foi a primeira a me ajudar, logo no começo das aulas, quando precisei de uma ajuda para entender o (burocrático) sistema de funcionamento da biblioteca da faculdade. Falando um respeitável francês, me ajudou diligentemente no preenchimento das fichas de empréstimo. Tem um jeito bastante espevitado, vive falando em esoterismo (os astros parecem reger também a personalidade dela em tempo integral...) e não hesita em analisar e resolver as relações de todo mundo através dos signos. Está aí talvez a única pessoa que sorri abertamente na Romênia! Gargalha, de fato...

A última colega de quem me aproximei foi Luiza, mesmo porque ela sempre esteve distante do resto do grupo. Paradoxalmente, a cada vez que nos encontrávamos, estava sempre preocupada em saber como eu me sentia no país, como estava convivendo com as diferenças, quais as minhas expectativas, e assim por diante. Certa vez, enquanto esperávamos a vez de entrada para o exame (devido à ordem alfabética por sobrenomes, ela normalmente me sucedia), perguntei se estava nervosa. Ela sorriu timidamente e disse: „E você sempre tão calmo... Pelo menos, é o que transparece!”.

Stefan sempre esteve mais calado, mais „na dele” como dizemos coloquialmente. Embora muito introvertido, quando decidia fazer um piada ou um comentário qualquer... era certeza de riso geral! Mostrou-se efetivamente um bom companheiro e bom papo sobretudo para os longos minutos de espera diante da sala antes de uma prova teórica. Sua tese sobre prelúdios e fugas de Bach e Shostakovich me chamou atenção para a seriedade com que encara a música.

O fato mais curioso sobre Maria, o qual acaba de me ocorrer, é que foi ela a única dentre todos os colegas com quem falei unicamente em romeno desde o primeiro momento. Possuidora de uma inteligência musical fora do comum, é dotada ainda de um poder técnico e interpretativo no mínimo invejável. Ao piano, quando tocava, deixava transparecer uma atitude imperativa e distinta, que quase parecia a de outra pessoa que não aquela menina meiga, sorridente e brincalhona que de fato ela é. Cantarola discretamente quando toca, o que é um vício desculpável para alguém que está constantemente e com efeito dentro da música.

Ioana é a personalidade mais rica e complexa de todas. Dona de uma esmerada cultura, interessada e entendida em literatura, apaixonada pela língua portuguesa, ainda é a meu ver a melhor pianista dentre todos nós: mais por sua vasta capacidade interpretativa e sensibilidade do que por sua incontestável segurança técnica. A cereja do bolo?: é vegetariana. Quando a vi pela primeira vez (ela não era tão assídua freqüentadora das aulas), pensei que fosse alguém meio fora do ar. Com o tempo e a convivência, descobri que ela é, de fato, maravilhosamente fora do ar. Passamos longas horas conversando no terraço da faculdade e por vezes também no parque Cişmigiu. Lembro nitidamente dela escrevendo no meu caderno, enquanto fumava nervosamente e os dedos da outra mão oscilavam com o lápis. Seu olhar incisivo é outra carcterística marcante. Pressentia quando algo ia errado comigo e me lançava um olhar penetrante perguntando „Ce ai cu tine?” (o que você tem?). Nunca consegui esconder nada dela por conta disso. Discutíamos musica seriamente ao mesmo tempo em que fazíamos brincadeiras como executar os dois, simultaneamente e em dois pianos, L’Isle Joyeuse, de Debussy. Disse a ela certa vez: „Você toca essa peça completamente diferente de mim... Mas como eu admiro!”.

Não sei ainda direito que razões me levaram a intuir Oana como a intérprete da minha suíte Cartas Romenas, em maio. Até aquele mês, falávamo-nos relativamente pouco. Porém sempre retive algo muito bom dela de cada vez que nos encontrávamos. Dona de um sorriso amável e franco, embora tímido, era para ela que eu recorria no meio da aula quando não entendia alguma palavra. Fui assisti-la certa vez tocar o Trio Dumky, de Dvorák. Chamou-me para jantar na sequência. Foi quando convidei-a para tocar comigo minha suíte a 4 mãos. Ela tomou a partitura, manuscrita e ainda incompleta nas mãos, folheou com gravidade e depois, com um sorriso, aceitou o desafio. Tivemos pouco mais de uma semana para prepará-la. Fui a seu convite à sua cidade natal, Galaţi, para uma estadia de 2 dias, onde poderíamos ensaiar seriamente. Lá, fui acolhido por seus pais, pessoas de uma simplicidade, amabilidade e dedicação incomparáveis, que me promoveram uma das melhores acolhidas que tive em minha vida. Na reta final antes das provas, passávamos horas a fio em salas contiguas, estudando (in)cansavelmente, até que um ia até a porta do outro e chamava para um lanche no vizinho parque Cişmigiu. Naquele gramado, freqüentemente na companhia da Ioana, dividíamos as mesmas inquietações e quase sempre as mesmas opiniões e gostos. Por suas mãos, escutei uma das mais belas e convincentes interpretações da Sonata em La Menor de Mozart. De todos, é com quem sou musicalmente mais identificado.

Essas são algumas das impressões que me vieram à mente no momento de redigir esse pequeno tributo. Certamente, um livro inteiro de boas memórias poderia ser escrito sobre esses amigos queridos. Vou me sentir tentado a, toda vez que abrir meu blog, acrescentar alguma outra memória sobre eles. Também, nesse momento, devo ao menos citar os demais amigos, de fora do meio acadêmico, que me devotaram seu carinho e suporte ao longo desse ano. Vou nomear aqui meus caros Fernando Klabin (anfitrião, amigo das horas de narguilé, das elevadas conversas sobre música e literatura e das periódicas idas aos seus retiros de Draguşeni e de Fierbinţi), Elena (sua querida e devotada esposa), o embaixador Vitor Gobato (que me prestou impagável auxílio pessoal, material e psicológico), Socorro, Rubens, Garibaldi, Jorge e Andréia (todos da embaixada), Laura Marculescu (a mais brasileira de todos os romenos), Raluca e Sebastian (que me promoveram o mais exótico ano-novo da minha vida), Wolfgang, Alexandra, Alexandru e Bianca (pelas viagens, passeios e noites de palinca e ţuica!!!), Diana Şincai e Gabriela Vişan (da Rádio Romena), Irina Sârbu (minha partner no concerto de Braşov), Sorin Lerescu (meu portal de entrada na Romênia), Verona Maier e Andreea Cristea (estes ainda do meio musical).

Todos vocês –tenham certeza- são muitíssimo mais do que a memória que me constrói!

Cronica muzicală : PIANISTUL RAUL PASSOS

2009-08-11T22:57:00.000-03:00

Cronica muzicală : PIANISTUL RAUL PASSOS

Sâmbătă, 20 iunie 2009, în rotonda Ateneului Paul Constantinescu (Casa memorială omonimă din Ploieşti, strada Nicolae Bălcescu 15), după ora 11 a.m., statornicii melomani care de obicei asistă de ani de zile la toate evenimentele muzicale organizate şi prezidate cu excelenţă profesională, de maestrul Alexandru Bădulescu, au trăit reale momente de răsfăţ eutherpean, avându-l ca invitat – premieră locală! – pe Raul Passos, pianist brazilian cu uimitor palmares interpretativ şi de creaţie. Prezenţa domniei sale a fost motivată de o dublă contribuţie: prima – acompaniamentul asigurat recitalului vocal susţinut de distinsa soprană Camelia Pavlenco, a doua – interpretarea câtorva lucrări pianistice de notorietate în istoria muzicii universale.

De un an de zile aflat în ţara noastră, locuitor al Bucureştiului, Raul Passos are, la 23 de ani, o biografie remarcabilă. La 6 ani începea să arate că e născut pentru muzică. După studii de Componistică şi Dirijat s-a prezentat în primele concerte în sălile din Curitiba – localitatea natală, în Rio de Janeiro, în São Paulo, Minas Gerios, Golãs, Rio Grande do Sul şi Santa Catarina. Ultrapremiat internaţional, Raul Passos urmează acum masteratul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti.

Vorbeşte minunat limba română şi este foarte agreabil; simplitatea şi modestia sunt alte două calităţi ale tânărului cu alură don-juanescă. Dar virtutea sa o exprimă cel mai natural şi tulburător prin claviatura pianului, pe care o stăpâneşte magic. O explicaţie a acestui secret cred că am găsit-o în momentul în care, citind cartea d-sale de vizită, am descoperit că, citez: „Este cercetător al Universităţii Internaţionale Rozacruce şi studiază raportul dintre muzică şi misticism – domeniu despre care este des invitat să ţină conferinţe”.

Vocaţia pianistică a domnului Raul Passos poate fi schiţată, pe cât de sumar ar părea, astfel: fragilitatea melancoliei chopiniene rezonând prin virtuozităţi din Bach şi Wagner! Dominate de o trăire a întregii sale fiinţe – spiritualizate de marea muzică –, într-o impecabilă sincronizare cu nuanţele şi subconştientul fiecărei lucrări interpretate. Claviatura prinde, sub degetele lui, aproape ireale, o putere care materializează vraja şi o însufleţeşte miraculos. Revelaţia? „La picioarele tale” – compoziţie passosiană de superb rafinament, cu amprenta originalităţii. Partitura muzicală propriu zisă a confirmat valoarea pe care pianistul din Curitiba a insuflat-o, spre exemplu, Concertului nr. 21 pentru pian şi orchestră, în Do major, de Mozart, într-o „cadenţă compusă de el însuşi”, cităm altă precizare a siviului passosian. Infuzia de candoare şi tristeţe, de recul erotic, de veşnică imponderabilitate a dorinţei de iubire deplină, în aceeaşi interpretare Passos-Pavlenco, a emoţionat, cu preţul valurilor de aplauze, prin „Nu vorbi, te rog”, de Camargo Guarnieri, şi prin Trei haiku-uri puse pe note de Paurillo Barroso, cărora distinsa soprană le-a dat strălucire vocală şi teatrală, urmându-le „Amintire”, „Cântec de leagăn”, „Visul nepoţelei” şi „Vis îndrăzneţ”. Eclatantele ritmuri ale clasicului tangou au izvorât – din claviatura fermecată de Raul Passos –, odată cu acordurile suav cadenţate în „Indiscreţie”, de Siquier, în „Serenadă” şi „Coliba”, de Lorenzo Fernandez şi în „Sonet”, „Pauză” şi „Să cânţi”, de Norman Fraser. Simetriile sonore au structurat mesaje şi semnificaţii din inepuizabilul sentiment al eternului El & Ea, intercalând senzorialul filozofic al conceptului „Dacă dragoste nu e, nimic nu e”! Spusa niciodată deplină a acestei dorinţe, s-a insinuat fericit în simţirea celor de faţă, prin recitalul pianistic pe care domnul Raul Passos l-a susţinut la Ploieşti, repet; în compania strălucitei soprane Camelia Pavlenco, despre care vom scrie o cronică aparte.

Eveniment care precede comemorarea Centenarului naşterii lui Paul Constantinescu (la 30 iunie), acest unic recital rămâne un triumf al pianisticii braziliene, prin Raul Passos – pentru prima oară la Ploieşti –, unul din străluciţii ei reprezentanţi, interpret de o remarcabilă sensibilitate solistică. Simpaticul oaspete a excelat, alături de doamna Camelia Pavlenco, cu repertoriul ales din componistica marelui muzician român, pe care l-a susţinut într-un crescendo emoţional răsplătit cu aplauze frenetice. Tandemul Passos – Pavlenco a interpretat cu măiestria dusă la perfecţiune, scurte lucrări muzicale, pe versuri de poeţi români, precum Seara (Arghezi), Jos în care şi Doină (Şt. O. Iosif), Bate vântul vinerea şi De trei ori potcovii calul (Radu Gyr).

Serghie Bucur

(extraído do jornal romeno INFORMATIA PRAHOVEI, da cidade de Ploiesti)

BELO HORIZONTE...

2009-08-04T00:24:00.005-03:00

Não havia percebido até o momento em que me pus diante do monitor para escrever sobre Belo Horizonte que a tarefa de redigir uma crônica sobre a capital mineira me seria muito mais difícil do que narrar toda a epopéia romena ou descrever os "causos" pitorescos da já saudosa Bucareste... Minha ligação com BH é, como pude provar para mim mesmo mais uma vez, extremamente forte, passional... Telúrica, diria!

Em Belo Horizonte vivi momentos únicos na minha vida. Foi para cá minha primeira viagem de avião, aqui vivi meu primeiro amor a distância, aqui fiz alguns dos melhores amigos que tenho nesse mundo e experimentei momentos sublimes de elevação espiritual e de inspiração. Muito do que escrevi e compus até hoje frutificou de sementes lançadas aqui nas Alterosas. Isso tudo para não cair na obviedade de falar nos prazeres do paladar que essa terra proporciona (nunca consigo voltar para Curitiba sem um litro de manteiga de garrafa, um pote de doce de leite de Viçosa e um naquinho de queijo rapa-de-tacho...)

Pois puxei a tarefa (e assumi a obrigação) de escrever minha primeira crônica pós primeiro ano de Romênia sobre esse cantinho de Brasil que tanto me traduz (acabo de pensar no meu querido amigo e professor Harry Crowl, leitor devotado desse blog... Talvez fique um pouco decepcionado pela escolha do tema... Mas você me compreende, né, Harry?)

Depois de um mês de Brasil, pude experienciar aquela sensação a qual já temia antes de deixar o solo romeno: o da perda da raiz. Os ambientes que eu frequentava, as ruas pelas quais andava e mesmo o ar da cidade (de Curitiba falo agora) não me parecem mais os mesmos. Apesar do peso potente e inelutável talhado pela saudade de tudo, a vibração dos lugares me parece diferente e não percebo a sintonia que tinha com esses elementos anteriormente. Não preciso descrever o maravilhoso de reencontrar família, amigos, vizinhos... Isso são, para mim, recompensas dulcíssimas de um ano de esforço e maturação pessoal e profissional. Contudo, a geografia me parece insensível e pouco solidária. Em outras palavras, não consigo me sentir 100% em casa, ao mesmo tempo que sei que jamais estarei completamente em casa em Bucareste ou em qualquer outra parte do mundo. Aceitei o sentimento com um sorriso interior bastante discreto, animado pelo que me disse o mesmo Harry: "isso facilitará a adaptação por onde quer que vá".

Fui a Piçarras depois de alguns dias de Brasil e, curiosamente, apesar das evidentes mudanças na cidade, ainda encontrei, para consolo, o ar da cidade que me viu crescer. Lá, ainda pude sorver um pouco daquela nostalgia de infância e respirar aquele ar tão peculiar (que de longe, muito de longe, me roçou a memória quando estive em Galaţi com Oana, minha amiga do mestrado. Última cidade grande por onde passa o Danúbio, antes de formar o delta, em sua longa jornada pela Europa, Galaţi me trouxe aquela memória promordial e distante).

No entanto, um desejo imenso de rever Belo Horizonte e meus amigos queridos me impulsionou a viajar para cá na última semana. Depois de dois anos ausente, me trouxe um conforto imenso à alma reencontrar uma cidade que parece se moldar ao meu espírito. Tenho uma paixão muito bem resolvida com BH, e isso talvez me leve a julgamentos beirando a parcialidade em muitos aspectos. Evidentemente, não fossem meus amados amigos Wanderley, Jô, Zé Agnaldo, Luciane, Marina, Paula, apenas para ficar nos que pude encontrar dessa vez, provavelmente esse affair com a cidade fosse mais superficial. Mas Minas me presenteou com mais do que posso suportar se quiser retratar suas paisagens e sua gente com pouco ou nada de efusão.

Belo Horizonte é uma ilha no tempo e no espaço. Única cidade do mundo onde estive em que sinto fisicamente que o mundo espera do lado de fora. Sou sincero em dizer que apenas agora, depois de um mês de volta à pátria, senti tranquilidade no coração.

Se for lançar um olhar às coisas que mais me surpreenderam em BH, do ponto de vista prático, diria que me causou agradável surpresa notar a sensação de segurança que se tem pelas ruas, a fluência do tráfego e a eficácia do transporte (diga-se de passagem a boa idéia de pôr nos ônibus pequenos folhetos junto aos bancos com literatura), a cada vez melhor infra-estrutura turística e (curitibanos, pasmem!) a área verde. Embora com muito menos parques, ouso dizer que pelas ruas a arborização é melhor que a de Curitiba, sempiterna capital ecológica...

Mas não quero ficar fazendo propaganda turística. Já disse que não sou imparcial. Apenas desejaria registrar o pleno da minha satisfação em estar nessa terra tão querida. A convivência com os amigos e demais pessoas daqui só me fazem aumentar o desejo de, um dia, me estabelecer por aqui. Mesmo porque não seria mal sobreviver à base de couve, farofa e feijão, tesouro precioso que tanto me faltou na distante Romênia...

Este pequeno post, que muito menos pretensão literária tem do que os anteriores, quer apenas modestamente registrar e sacramentar essa ligação com BH. Praça da Liberdade, Savassi (e a soberba livraria da Travessa...), o mercado central e sua peculiar mescla de aromas, o concerto da Filarmônica no parque... todos são endereços, talvez óbvios clichês, mas onde minha alma, saudosa e inquieta sempre, repousa.

por Raul Passos, em Belo Horizonte / MG, 03 de Agosto de 2009

Concerto em Bucareste

2009-06-23T12:41:00.004-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=LaH00O6N05g

Duo pianistico formado pela pianista romena Andreea Coşeru e pelo pianista brasileiro Raul Passos.

Brasileira (parte III da suite "Scaramouche") do compositor frances Darius Milhaud.

Recital gravado no dia 11 de Junho de 2009, na Sala George Enescu da Universitatea Naţionala de Muzica, em Bucareste.

QUADROS BUCARESTINOS

2009-06-22T11:51:00.003-03:00

I - NO ONIBUS, AO MEIO-DIA
Tao efêmero e breve, - um sopro ou um segredo
confessado ao ouvido que espera - e implacável
É sempre a inspiração que desafia e vence
Como é sempre o desejo mais forte que o medo

Agora mesmo, a tarde cai, e uma ferida
Que e uma falta do meu mundo de outrora (amável
tempo) já me dói. É a inspiração. A saudade
também é ela desejando ganhar vida

Nada mais há... Sentir saudade com desdém.
Com um "coup d`oeil" lançado então eu vejo "I miss you"
A menina ao meu lado escreve para alguém...

O dia morre e a palavra que vem por fim
São saudade ou ausência... - apenas um resquicio.
O sol que arde lá fora queima dentro em mim.
(março/09)
***

II - GRăDINA CIşMIGIU

Antes de tudo, o incerto me nutrindo
Quando os espaços não mais me retém
- É possivel, num tempo que não vem
Seguir, malgré tout ça, sempre sorrindo?

Eis que vens, primavera melancólica
E nós saudosamente ainda esperando
Aquele tempo (virá?)... nos restando
Só contemplar com tristeza bucólica
(07/04/09)
***

III - NAIVITÉ...

Onde esconder-me
Se o deslumbre que me preenche
É justamente o mais belo de mim?

A lingua bebe a essência
(no ar, a palavra)... Passando
passando -barcos se movendo
ao longo do horizonte- este é o segredo
Que justo agora no ouvido, veladamente
me sopra o vento

Abandonei um sonho
muitos outros, atados, foram-se também
e estou leve

Ela passa, precisamente, e sorri
Não realiza o alcance desse gesto timido
(o movimento se conclui em mim)

A paz pesa no ar
...
Abro o livro dos meus segredos
(Silêncio que antecede a tormenta)
E de repente não mais me pertenço

Sim, o encantamento...
Desventura desejada...
(08/05/09)

***

IV - A FLOR DE TEI (I)

A janela que se abre de repente
O olhar que então se curva na iminência
do amor... Ele sim, sabe da existência
Do território alem deste presente

Intangivel? Promessa irrealizável?
Grito no vazio! Na luz, a metade...
Gesto que desafia a conformidade,
Perpétua aceitação do razoável.

A boca teme a ternura... e se cala
(Ah, sim! Pálida infância que vai longe)
Lembra a perfeição que não veio... (e vem?)

Matéria incerta. Esquecer ou amá-la?
Que nem a noite mais sequer esconde
Que nem eu sei que pele e carne tem
(06/06/09)

***

V - A FLOR DE TEI (II)

Um dia, de repente
Achamos o sopro da vida
Que se perdeu completamente

Um dia, de repente...

Assim, sem porquê
Como havia deixado a vida
Toma corpo novamente

Um dia, de repente...

E compreendemos que a saudade
Essa flor do antigamente
Irremediável ferida

Fica aberta para sempre
(17/06/09)

Concerto em Ploiesti

2009-06-19T12:49:00.001-03:00

Recital de muzica braziliana la Ploiesti

Sábado, dia 20 de junho, às 11 horas, na Casa Memorial Paul Constantinescu (foto), na rua Nicolae Balcescu 15, na cidade de Ploiesti, capital da província de Prahova, terá lugar um recital de música brasileira - piano e canto - interpretada por Raul Passos, mestrando brasileiro na Universidade Nacional de Música de Bucareste, Professora Camelia Pavlenco, da Cátedra de Acompanhamento daquela instituição, e Oana Zamfir, mestranda em piano na mesma Universidade.

O programa constará de obras de Raul Passos, Camargo Guarnieri, Paurillo Barroso, J. Siqueira, Lorenzo Fernandez, Norman Fraser e Paul Constantinescu, a serem interpretadas pela soprano Camelia Pavlenco e pelo pianista Raul Passos.

Em seguida, o pianista brasileiro interpretará, junto com a pianista romena Oana Zamfir, suíte de sua própria autoria para piano a 4 mãos, intitulada Cartas Romenas.

Concluindo o programa, Camelia Pavlenco interpretará, sozinha ao piano, peças de Camargo Guarnieri, Calimério Soares e Ernesto Nazareth.

FONTE: http://brazilia-romania.blogspot.com/ (meu amigo Fernando Klabin)

PéRIPLO AOS PASSOS DE RAUL

2009-03-31T07:03:00.002-03:00

Neste dia luminoso e quente aqui em Bucareste, -um destes em que não esperamos nenhuma surpresa ou realização notável-, fui surpreendido por uma homenagem que muito me tocou. Recebi, do meu amigo de longa data lá de São Paulo, o ainda (porém não por muito tempo mais) inédito Eduardo Abreu Pereira, estes versos feitos não diretamente à mim, mas à minha percepção e memória, segundo suas próprias palavras, que, pedindo aqui a devida licença do meu caríssimo, por um pouquinho de vaidade, -é verdade-, mas também como agradecimento ao cadeau literário, divido com os também amigos leitores desse blog!

Meu querido Eduardo, tua lira ainda muito nos promete! Fico mais do que honrado e agradecido com a deferência! Um viva ao teu talento e sensibilidade!

***

PéRIPLO AOS PASSOS DE RAUL

Estava eu meio indefinido com o último precatar
Da luz de sua batuta,
Cabia em um princípio simples banido
Ou entre gente, apelava o rebimbalho que solta e reluta.

Não sou comemorante de atavios de memória
O que procuro em mim, só assim
De conivente e custódio descobre-a
Nesga literária que assoprei para mim.

Meu reflexo é multifário
Intriga inconteste como se o cipreste
Da genealogia tivesse meu signo ao cláreo.

Ja proletariei o que meus sonhos têm de camurça
Vindigna pressa de viver
Tão homem, tanto amor- Balneário que aloca e recursa!

(EAP - 26/3/2009)

CRONICA DA PRIMAVERA QUE NUNCA COMECA

2009-03-06T11:39:00.006-03:00

Vou começar a cronica com uma advertencia: a forma não é de uma cronica e pode ser que eu falhe na tentativa pela gama de assuntos que eu quis abarcar e pelo talvez prolixo do meu discurso. Mas vale a idéia e o desafio. Continuo não me considerando um escritor (muito longe disso...) e sim apenas um músico que faz incursões pela poesia.

***

Se em alguma coisa, acima de tudo, tivesse que apontar em que mais Bucareste se assemelha a Curitiba, diria que é na imprevisibilidade do clima. Primeiro de março, simbólico inicio de primavera para os romenos. A costumeira cerimonia dos martisor, simpaticos penduricalhos que são dados para as mulheres como bagatelas ou presentes, se da num dia maravilhoso, talvez o mais quente desde quando posso me lembrar. No final do dia, quando as meninas parecem generais da banda com a quantidade de martisores dependurados, sopra um vento glacial de arrepiar e, na manha seguinte... sorria! O inverno bate a sua porta... E assim tem sido durante a semana: um alternar de sopro primaveril com borrascas súbitas.

Indo mais além (e talvez até longe demais) penso com meus botões o quanto a personalidade complexa dos romenos (e digo complexa para um brasileiro, que fique bem entendido...) não está relacionada com o clima, assim como costumamos associar a dos curitibanos com a mesma causa. Existe um que de misterioso, que não chega a ser fechado, na natureza dos romenos. Isso se reflete de maneira geral no comportamento que se identifica espontaneamente neles. Sempre reservam algo de imprevisivel no trato.

O contraponto disso talvez possa ser observado na lingua. Digo, na fluente linearidade do idioma, sem os contornos da nossa prosódia lusiada e, ainda mais, na noção de formalidade deles, um tanto quanto "dura" para os nossos padrões. Explico-me: o que para nós pode soar "áspero" ou "agressivo", normalmente é a codificação (ou tentativa) de uma busca de equilibrio necessária, assim como a afirmação de uma identidade, um tanto quanto abstrata pelo processo histórico do país.

Ok, concordo. Desviei-me do propósito inicial da cronica. Voltemos, pois, as vacas frias... Tudo isso não passa de uma tentativa de acreditar que a primavera, doce primavera, possa trazer uma luz nova para esse espírito sedento de mais boas surpresas por aqui.

Aproximando-me da etapa final da minha permanencia por essas paragens, percebo que o estagio de absorção pura está dando lugar ao de entrega. Ou seja, estou sentindo que depois de ingerir "romenidades" estou passando a "dividir" brasilidades. Inegavelmente com um tanto de alegria e surpresa, por todo canto onde passo, tenho encontrado romenos afoitos por descobrir algo dessa terra chamada Brasil, tao desconhecida para eles (não temos o direito de achar ruim que nada se saiba sobre nosso país além de samba, futebol e carnaval: foi só o que vi passar na televisão sobre o Brasil... o que de certa maneira encontra eco no insignificante conhecimento que se tem em terras tupiniquins sobre a Romênia: nada além do Dracula e da Nadia Comaneci). Um subito agradavel e violento surto de patriotismo bateu nas ventas deste que vos fala. A leitura desse blog foi além do meu circulo de amizades e, com mais surpresa ainda, tenho recebido comentarios de pessoas exteriores a ele e tambem de romenos [sim, eles tem uma facilidade invejavel para a compreensão da lingua de Camões e de Guimarães Rosa! (parentese dentro do parentese: sim, tem quem acredite que Camões e Guimarães Rosa falavam a mesma lingua...)] . Assim sendo, decisivamente aconselhado pela minha professora de musica de camara, Manuela Giosa, vou começar a ampliar um pouco as ambições dessa pequena pagina na internet, tentando dar um pouco mais de alcance no tangente as impressões sobre a terra. Talvez seja muita pretensão para limitada habilidade, mas vou tomar a tarefa, ja iniciada pelo meu amigo Fernando Klabin com seu(s) blog(s), constantes da minha lista la embaixo...

Infelizmente, carece material no tocante ao relacionamento bilateral Romênia-Brasil. A guisa de exemplo, digo que são uns poucos autores da nossa literatura que foram traduzidos para o romeno. Por conta disso tenho que ouvir, dificilmente calado, romenos associando nossa riquissima literatura com aquele pretenso escritor pseudo-mistico de talento duvidoso cujo sobrenome nos lembra um conhecido mamifero da familia dos leporideos... Machado de Assis, Mario de Andrade, Cruz e Sousa e Vinicius de Morais permanecem ignorados, assim como concordancia verbal em conversa de adolescente, conforme ja diria o nosso Juca Chaves. Mas justiça seja feita: com igual frustração reconhecemos que conceituadissimos autores romenos do naipe de Mircea Eliade e Emil Cioran são desconhecidos do tão carente leitor brasileiro. Esse vacuo permanece uma incognita, visto que estamos falando de duas linguas neolatinas não tão distantes e com literaturas prolificas e interessantes. Se por um lado seria quase impossivel traduzir alguns autores (Grande Sertão: Veredas, o melhor livro da literatura brasileira na minha modesta porém sincera opinião, ja encontra um obstaculo no titulo), e claro que falta também iniciativa por parte de quem detem os in$trumento$ necessarios para o trabalho...

Paralelamente, no terreno da musica erudita, onde piso com um pouco mais de autoridade, percebi que o nosso Villa-Lobos é o unico nome familiar a eles, mesmo dentro do campo gravitacional da Universidade Nacional de Musica, onde curso esse primeiro ano do meu mestrado. Quando tenho oportunidade, não hesito em mostrar Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Radames Gnatalli e Claudio Santoro (para ficar apenas entre os mais expressivos) aos incessantemente deslumbrados romenos. Quando minha supracitada professora de musica de camara pediu para trabalharmos um compositor brasileiro nesse semestre, eu, exaltado pela possibilidade, vi minhas colegas percorrendo com os olhos a partitura da Segunda Sonata para Violino e Piano de Villa-Lobos com o olhar avido de quem espera encontrar um indio seminu na partitura. Mas tudo bem: elas são muito queridas e me ensinam mais romeno do que o que me é dado aprender na aula na Universidade de Bucareste (mesmo quando riem agradavel e demoradamente quando eu falo alguma coisa muito errada que as faz pensar em alguma besteira...)

Vou encerrar a narrativa de hoje com alguma coisa sobre meu cotidiano: não posso deixar de mencionar o pitoresco restaurante da favela universit...(ops!) digo, alojamento universitario do Cotroceni, para onde me mudei na ultima semana com o consenso do simpatico administrador (as instalações sao otimas, mas eu não podia perder a piada! Foi mais forte do que eu...). Nesse restaurante, que equivaleria a um bandejão popular no Brasil, a preços módicos são servidas algumas iguarias da culinaria romena: mamaliga (a famigerada polenta), um repolho cozido com um molho bem esquisito (em cada colherada é possivel se encontrar em media 10 bagas de pimenta do reino!) e cartofi prajiti (que literalmente significa "batata frita". Ok, tudo bem: não é um prato tipico, mas é consumido em quantidades expressivas. Normalmente frias e murchas, mesmo se chegarmos no horario em que o refeitório abre).

Sem mais para o momento, vou fechando a conta e passando a regua. Diferentemente do que os leitores desse texto possam inicialmente deduzir, devo advertir que o meu sentimento dominante desse lado da tela, em face do que relatei, é o de quem tem visto todas essas coisas com o mesmo tanto de deslumbramento e bom humor quanto são possiveis. Inegavel dizer que a Romênia nos entra nas veias com uma potência inelutavel...

por Raul Passos, em 06/03/2009, e pedindo desculpas pela falta de alguns acentos, pois precisa procura-los individualmente em outros textos porque a porcaria do teclado não tem.

(EM TEMPO: "porcaria" existe na lingua romena e significa "porcaria"...)

CARTAS ROMENAS (III)

2009-02-12T13:59:00.008-02:00

Nesse post, os meus últimos poemas escritos por aqui, incluindo dois em homenagem a dois queridos amigos cuja falta aqui sinto todos os dias: Heloyse e Gustavo. O último deles (Cantilena para Ninar o Amor Ausente) esta em vias de se tornar música (Juarês que aguarde...)

* * *

A minha música é uma sombra inquieta

Balançando no recondito jardim da alma

E essa música eu te ofereço

Canção doce e sangue

Para toda eternidade fervente

Essa música, relicário

Melodia absoluta e maravilha

Coração: hás-de esquecer!

Recebe essa lembrança

E a escreve em tua memória

Que nunca mais há de tocar

Para sempre. Todo sempre

(12/12/08)

* * *

VII

Nas mãos uma criança envelhecida

Tenho. Um pavor, um desejo absoluto

Tentativa de conter no minuto

O que não cabe em mim pra toda a vida

Tenho nas veias um sangue já doente

Envenenado com o que se perdeu

De um sonho nosso que era amor (ardente?)

- Aurora do dia que não nasceu -

Seguimos. Iludidos e sem norte.

O que pode diluir nossa saudade?

Nunca mais. Talvez -apenas- a morte

Assim, enterrar nossas alegrias

Para poder viver na eternidade

O amor feito de esperanças tardias

(10/01/09)

* * *

VII

SONETO A GUSTAVO NISHIDA

Isto que me alimenta a alma assim

Talvez não seja um inerme pensar

Um desejo retórico de amar

O infinito por vir além do fim...

O que eu procuro, com dedos nervosos

Rudimento de matéria e ausência

No breu, - carne no anseio da existência -,

Não é feito de versos suntuosos

Ali! Repousa... na sombra ignea e fátua

do nosso entendimento. E ainda assim lavra,

Num silêncio acusativo de estátua,

nossa ambição futura. E nos confessa

- Cinzel tardio no talhar da palavra -

O que é cinza, passado ou então promessa...

(27/01/09)

* * *

OS PASSOS SOBRE A NEVE

(a Heloyse Kozievitch)

Os fantasmas dos meus medos ainda ensaiam sua forma

Quando a ferida negra da noite se abre

e me descobre tecendo um veludo - retalho -

que me aqueça no frio da saudade

É tempo de partir

Buscar aquele caminho

- traço antigo da mão forte

que um dia segurou a minha -

E desenhar mais uma vez

a rota segura para o sempre

Se me silenciaram as mágoas no momento em que despertei

[para o sonho

Acordado e ausente, sobre as asas sempre trêmulas da memória

Ouvi as canções que já não sei

E desconhecendo me fiz embevecido

Deslumbrado face a um brilho que a escuridão perdoa

Já é tarde e sinto sem porquê

O sorriso de ontem que se inflama

- Velas distantes, um adeus antigo -

Ternura sem fim e angústia

que aponta o farol distante dos meus olhos

( - O sorriso -...

O sorriso que se acende

Busca o momento onde rompeu-se a luz

E fez-se a noite)

Os passos se avizinham

- O silêncio nascido do ventre opresso

da madrugada se faz esperança -.

E a esperança, amor frágil ao tempo

Com suas asas em opala desenhadas

Deixa voar a alma da criança

Tantos outros desejos marcados

na pele, como indeléveis tatuagens

tomaram lugar num irreal fruto do acaso

E são apenas uma improvável lembrança

Agora que a vontade é náusea e tudo o mais reliquia

E o sopro gentil que alivia a ferida?

Por certo apenas um cantar de amigo

Que generosamente veio e aconteceu

- Os passos que eu ouvia

longinquamente, com angústia

no tão tarde de uma noite fria -

Abriram a porta, num gesto instintivo e suave

E, sabendo o intimo das minhas dores

A má fortuna do que eu lembrava

Fizeram-me adormecer

E conhecendo o que em sono eu esquecia

fecharam a porta no silêncio

- lá fora, o rastro - e deixaram-me

Sonhando que era eu o que sorria...

(12/02/09)

* * *

CANTILENA PARA NINAR O AMOR AUSENTE

Noite escura, inclemente

Pois a lua sempre ausente

Foi velar meus devaneios

Uma lembrança... pra esquecer:

O fogo que fez arder

O véu dos nossos receios

Teu sorriso para sempre

Apagado com minha vida...

Jaz toda a ilusão perdida

Num sonho azul de antigamente

Adormeça esse beijo então

E o noturno que te invoca

Morra antes sem perdão

Dorme em paz, fique lembrando

E a memória que te evoca

Para sempre definhando

Num sonho triste de paixão

(12/02/09)

DEPOIS DO INVERNO...

2009-02-11T12:41:00.003-02:00

Janeiro foi um típico mês de inverno europeu, embora muito menos rigoroso do que nos anos precedentes, segundo ouvi dos romenos por aqui. Tivemos apenas dois dias de uma neve forte, que depois custou mais de uma semana para derreter. A paisagem muda, o país muda, as pessoas mudam...

* * *

Passou-se mais da metade da jornada. Ainda me surpreendo, comigo e com a Romênia. Algumas impressões desagradáveis e mágoas momentâneas estão dando lugar a uma plena aceitação de tudo. Aqui, antes de mais nada, estou encontrando um país que em quase tudo é semelhante ao nosso Brasil.

* * *

O primeiro semestre do mestrado foi bastante edificante e tive um bom desempenho em todas as avaliações, incluindo um 9,95 (?) no recital público de música de câmara, no qual interpretei com minha excelente colega, a violinista Lavinia Zota, a Sonata para Violino e Piano de Debussy, cuja gravação em vídeo logo postarei aqui.

* * *

Tenho assistido a concertos memoráveis por aqui. Algumas das melhores performances musicais que já presenciei: o pianista francês Dominique Merlet executando magistralmente o Concerto n.4 de Beethoven; o nosso Nelson Freire com o Concerto n.1 de Brahms, o violinista romeno Gabriel Croitoru tocando num instrumento Guarnieri de 1754, com uma incrível sonoridade; além de outras obras como a Quinta Sinfonia de Shostakovich, a Suíte Pássaro de Fogo de Stravinsky e mesmo muitas obras de compositores romenos. Essas estão entre as melhores lembranças que terei daqui.

* * *

Ultimamente tenho empregado boa parte do meu tempo livre na leitura de livros que adquiri para o mestrado, incluindo uma excelente biografia de Debussy. Estou aproveitando essas duas semanas de intervalo entre os dois semestres para adiantar um pouco do repertório que, embora nesse semestre seja um pouco menos trabalhoso, exige um aprimoramento e um refinamento maior da minha parte.

* * *

Apenas para constar: Renata e eu vimos um morcego na rua no cair da noite. Fica a graciosa pergunta: vampiros são somente uma lenda urbana?

La revedere!
por Raul Passos, em Bucareste, Romenia, em 11 de Fevereiro de 2009

Feliz Ano Novo!!!

2009-01-03T14:20:00.003-02:00

Meus queridos amigos, antes de qualquer atualização da jornada, quero externar a todos no Brasil os meus melhores desejos de felicidade, amor, saúde, sucesso, paz, temperança e alegrias para o ano que se inicia. Que nele possamos colher os frutos do nosso desenvolvimento pessoal.

Aqui na Romênia, após as tormentas das quais todos tiveram conhecimento, as coisas amainaram, fazendo jus aquele ditado. Confesso a vocês que foi um momento dos mais difíceis por que já passei e, nesse oceano de dificuldades, me ocorreu mesmo por momentos uma vontade quase inelutável de desistir de tudo e voltar. Isso não aconteceu unicamente por causa do apoio e suporte que tenho recebido de todos aqui e aí, tenha sido esse incentivo de natureza material, financeira, espiritual, etc. Em todas as circunstancias, tanto no planejamento da viagem quanto nas situações de dificuldade por que passei aqui em solo romeno, recebi sempre o pronto atendimento de todos os amigos, colegas, mesmo do embaixador do Brasil na Romênia, prezadíssimo sr. Vítor Gobato e, claro, da minha super-mãe, que não me deixa passar aperto nunca!!!

Quero expressar a todos vocês a minha mais sincera gratidão e o mais incondicional agradecimento por tudo o que recebi e tenho sempre recebido de todos. Meu coração ainda procura uma forma mais adequada de recompensar a todos. Tudo o que peço para a Grande Sabedoria Cósmica é determinação, coragem, lucidez e serenidade para perseverar na senda que elegi e, triunfando nela, poder reverter a todos os queridos irmãos as benesses que me têm destinado da melhor forma que me for possível. A todos, o meu MUITO OBRIGADO, ou ainda em romeno, MULTUMESC MULT!!!

***

Seguindo com as novidades, devo dizer que o natal daqui é exatamente o mesmo que o do Brasil. Claro que estamos debaixo de neve e com temperaturas bem pra baixo do zero. Ah, sim... aqui não tem aquelas musiquinhas tocadas em harpa paraguaia como em Curitiba, mas belas canções tradicionais chamadas colinde. Mais uma vez em Drăguşeni, para onde nos dirigimos com o Fernando e a Elena, experimentamos uma semana com neve pelos joelhos e com a riquíssima gastronomia local, feita de cozonac (pão doce com nozes), placinte (torta de queijo doce), afinati (licor de frutas silvestres) e alivanca (receita secreta da Elena...). Não fosse o fato de o Fernando e eu estarmos um pouco mal do trato digestivo, teria sido tudo perfeito, com destaque para as tradicionais brincadeiras na neve com a querida Teodora, sobrinha do Fernando e da Elena.
***
No ano novo, Renata e eu fomos para uma pequena aldeia aos pés dos Cárpatos chamada Cornu. Evidente que o nome, fosse no Brasil, seria pródigo em piadinhas. Muita comida, dança e diversão para celebrar o fim de um ano de muita luta e o início de outro com muitas perspectivas.
***
Não sei se havia comentado: mudei-me de casa no começo de dezembro. Tive problemas com a senhoria, que invadia minha privacidade além de consumir a minha comida, para não citar outros problemas. Um amigo brasileiro que entrou então na história, Wolfgang, médico de Belo Horizonte, agora residindo na Romênia, conseguiu um quarto para mim no apartamento de sua vizinha, uma simpática senhora grega que, além de mim, tem mais uma estudante de nome Andreea como inquilinos agora. Estou agora a uma quadra da principal praça de Bucareste, numa rua silenciosa, pagando um pouco mais caro mas muito melhor alojado e instalado. De quebra ainda ganhei um mineiro como vizinho e amigo!!!
***
Em meados de dezembro tive minha primeira avaliação de piano do mestrado e obtive 9,08.
***
Com a resolução dos problemas concernentes ao meu direito de residência no país e ao pagamento do curso no referente a esse ano em que estou passando aqui, fico em situação regular até junho, quando termina o ano letivo e voltamos para nosso amado Brasil!!!
***
No começo de dezembro, na companhia do professor Key e de sua esposa Marialba, cruzamos o rio Danúbio (que, a propósito, não é azul mas verde...) e fomos a Bulgária. Mas isso vai render uma outra história que postarei mais tarde.

***

Meus queridos, vou encerrando esta página do diário por aqui. Metade da jornada já passou. Os meses que faltam serão vividos com intenso brio e vigor. Mais uma vez envio o meu abraço saudoso a todos, esperando sempre estar nos pensamentos e preces de vocês da mesma maneira como estão presentes em cada segundo que passo nesse país. Dedico ainda essas linhas, cheias de esperança e saudade, a sempre boa memória do meu querido pai que, nesse 2008 que terminou, se desenlaçou do nosso mundo material para seguir sua jornada no plano superior.

La revedere! La multi ani 2009!

CARTAS ROMENAS (II)

2008-12-08T06:52:00.004-02:00

V
Uma palavra antiga que desperta
Pintura azul na pele da manhã
- O olhar esquivo aberto o que procura? -
Dor desejada em uma vida incerta

Um fauno na paisagem; fantasia
de sonhos ancestrais, de outros amores
Na hora lúbrica, o riso; e nunca mais
- Movimento mais além da poesia!

Mãos que procuram, beijos que entardecem
- Barco ao sabor de outros ideais
Surge na noite clara e fulgurante -
Palavras que só as almas conhecem...

A LIÇÃO DE SIBIU

2008-12-03T10:46:00.003-02:00

Sibiu por si mesma é uma cidade das mais poéticas em que já estive. Por sua importancia histórica também é uma referência. Sibiu é o que Ouro Preto poderia ser, se fosse devidamente conservada e cuidada (ainda assim, amo Ouro Preto! Uma cidades de que mais gosto no mundo). Aqui, onde permanecemos dois dias por conta da conferência sobre arquitetura brasileira do professor Key Imaguire Jr., experimentei um ambiente completamente novo, mesmo se usar como padrão a minha experiência de Romênia.

O que vou carregar comigo para sempre de Sibiu não é nem sequer algo passivel de descrição. Não se trata de algo aprendido com bela arquitetura ou paisagens, e também dessa vez não foi a costumeira simpatia que encontramos no romeno do interior. A marca de Sibiu foi impressa em mim demasiado sutil.
Quando se fez noite, nos deparamos, na Piaţa Mare (ou Grande Praça), com uma feira de Natal, nem grande nem pequena. Nessas cidades, mesmo grandes, a praça continua sendo o coração afetivo do povo. Pouco a pouco, as pessoas começam a chegar e, ao mesmo tempo, no ar começa-se a sentir o doce aroma dos doces romenos e húngaros. Em pouco tempo, o lugar fica repleto. De crianças. Quase metade das pessoas na praça são simpáticas crianças.

No entanto, o que me impressionou foi que, subitamente, enquanto caminhava por entre elas, percebi que não havia nenhum barulho. Tampouco havia risos ou vozes altas. A música, vinda de um palco instalado pela prefeitura, distante alguns metros, era apenas um delicado pano de fundo. Nada de Jingle Bells, Noite Feliz, White Christmas ou qualquer outra dessas musiquetas aborrecidas que ouvimos todos os anos da mesma maneira. Percebi que o povo não tinha necessidade de exteriorizar nada, e que o comportamento feliz deles podia ser sentido através de gestos discretos, sorrisos espontâneos, embora silenciosos e, mais importante, por meio das crianças. Absorto inteiramente como espectador de uma peça de teatro sem som, vendo os pequenos sobre o carrossel, em companhia dos pais ou passando numa discreta alegria com algodão doce nas mãos ou ainda animadamente patinando sobre o rinque de gelo, tomei consciência da importância de muitas coisas, sobretudo da simplicidade. Talvez eu não consiga me expressar devidamente mas, como avisei de antemão, foi algo muito difícil de conceituar, quanto mais descrever, posto que foi para mim como uma grande pausa no tempo. Também não foi a descoberta dessa simplicidade banal das coisas, que tantas vezes hipocritamente enfatizamos ser a coisa mais importante do mundo. Esteve além, num ponto mais sutil. Talvez tão sutil que nem pude sentir ou compreender devidamente. E embora se trate de uma verdade absoluta, o sentimento deu-se de maneira impermanente, e creio que mesmo se retornasse a Sibiu uma centena de vezes na vida não mais lá poderia encontrá-lo. Pelo menos não dessa maneira.
Ainda muito mais poderia falar de Sibiu: a efervescente cultura daquela cidade, o nostálgico crepúsculo e muitas outras coisas. Mas creio que o mais importante de tudo o que achei por entre as estreitas ruas da cidadela foi essa certeza das coisas elementares, que talvez outros possam entender diferentemente, mas que ainda assim está muito distante da nossa habitual superficialidade.

por Raul Passos, em 03/12/2008.

A ÁRVORE DO ESQUECIMENTO

2008-12-03T10:21:00.002-02:00

"Oisive jeunesse
A tout asservie,
Par delicatesse
J'ai perdu ma vie.
Ah! Que le temps vienne
Ou les coeurs s`eprennent!"
(A. RIMBAUD)

Nu de todo o vestimento da razão
E com o pálio noturno aberto sobre o caminho
Tomei o rumo de jamais

Entrava a primavera novamente
Pelos lodaçais escuros da lembrança
E eu, -criança-
Por eles já a brincar sem culpa

Repentinamente - o sono já perdido -
Na floresta do engano quase preso
Uma vez mais arrependido
De tomar a avenida do degrêdo

Renunciar à desventura
Por medo? E deixar escapar à mão
A água sacramental do encantamento...
Por que é na hora extásica de mim
Que se abre a terra e surge a flor?

No campo onde foi dar a minha alma
Atrás de um sonho relicário
Depus desgostos e mágoas debaixo de pedras sepulcrais
Para viver o inebriante adeus de um eu já quase moribundo

Tombado à sombra da árvore do esquecimento
Dentro do sonho sonhei mais uma vez
E entreguei àquela que de mim tudo fez a luz
A febre que ainda em mim ardia

E uma voz lúbrica, que era amor ou era vento
Abandonou-me num lugar
Que era azul e esquecimento

E doce e resignadamente não mais quis despertar
Para não esquecer...

(08/09/2008)

BABY, TAKE ME BACK TO PIAUí! [ou IMPRESSõES (nada) SERESTEIRAS]...

2008-11-21T07:51:00.012-02:00

Passados os vendavais e as tormentas, seguimos a caminhada numa eterna tentativa de aperfeiçoamento. E olhem que este mês de novembro parece não acabar...

***

Esta frase titulo juro que escutei claramente como ela aí se apresenta, na festa de aniversario da revista de arquitetura Igloo, para qual Renata e eu fomos gentilmente convidados ontem a noite. Numa verdadeira (e agradabilissima) Babel musical, apareceu esse techno de Teresina!

***

Muito da poesia dos primeiros meses na Romênia extinguiu-se ou ficou restrita ao interior do país, onde sempre, em todas as situações, encontramos pessoas amáveis, gentis, prestativas e polidas, ao contrário da realidade dessa capital, que beira ao caos. Por vezes, durante esse mês, o peso do emocional das coisas, somado a habitual rudeza e falta de cortesia bucarestina me deixou imensamente desgostoso com tudo e com todos e quase as portas de jogar tudo para o alto. Felizmente, também as exceções foram numerosas e ainda nos permitem acreditar num futuro melhor (para nós...)

***

Nos ultimos tempos, tive a oportunidade de conhecer algumas simpáticas cidades do interior da Romênia:

Sinaia, uma famosa estação de esqui que, mesmo agora antes do inverno, encanta por suas paisagens outonais e por seus dois belos castelos, Peleş e Pelişor. Em companhia da Renata e mais duas amigas brasileiras, Janaina, de Belo Horizonte e Vivian, de Sampa, passamos um belo fim de semana nessa cidade, apesar da desconfortável viagem de trem (quem tem pouco dinheiro, viaja de terceira classe. Ou em pé). Nesse ponto da Romênia, as pessoas estão muito bem preparadas para receber turistas. E, claro, avisa-los para não permanecerem nas ruas depois das 7 da noite, quando os ursos descem das montanhas para buscar o que comer. Isso inclui turistas desavisados...

Drăguşeni, onde a familia da Elena nos recebeu maravilhosamente seguindo a tradição da recepção com pão e sal. Passamos nessa estancia tipica um fim de semana muito agradavel junto ao staff da Embaixada. Aqui, a poucos quilometros da fronteira com a Ucrânia, realmente pode-se dizer que estamos em outro país, onde as pessoas são biotipicamente diferentes da maioria dos romenos. Nosso amigo Fernando aqui erigiu uma aconchegante pousada bem a maneira campesina, com direito a forno de lenha e aquecimento da casa pelo mesmo sistema. Pudemos comprovar a excelência da gastronomia local: kozonak (pão doce recheado com nozes e mel), placinta (torta folhada), palinca (cachaça!), ţuică (mais cachaça!!!) e por aí vai... A noite, a Elena "tocava" os homens da casa para ir buscar lenha para mantermos o aquecimento da casa. A localização da pousada é a seguinte: um grande terreno descampado, com plantações nas margens, nenhum vizinho imediato e, mais distante alguns metros, a rodovia. De noite, com a bruma habitual, e acrescido ao simples fato de estarmos na Romêeeeeeeeenia, temos todos os ingredientes para um filme de terror. Esse era o cenário em que Fernando, eu, Sérgio e Rubens atuavamos! Foram realmentes dias de muita descontração e alegria.

Braşov, onde realizei meu primeiro concerto em terras européias! Essa é uma cidade que preservou seu charme medieval e é uma das pérolas da Transilvania. O concerto, no qual tive a honra de introduzir aos romenos nomes até aquele momento desconhecidos para eles (Francisco Mignone, Claudio Santoro, Brasilio Itiberê...), teve suporte oficial da Embaixada do Brasil em Bucareste e teve a presença de autoridades. Junto com a cantora Irina Sarbu, que dividiu o palco comigo, desfrutamos de uma amabilissima recepção por parte da Casa Mureşenilor, onde realizou-se o recital.

Târgu Neamţ, pequena cidade na região central do país.

...e mesmo em Bucareste desfrutamos de muitos bons momentos, como por exemplo o concerto dedicado ao nosso amigo, compositor Sorin Lerescu.

Nos últimos dias, tenho me dedicado ao aprendizado do romeno (que já está bastante melhor!). Tenho ido bastante a concertos (todos os dias tem pelo menos um. Fui presenteado por uma amiga do Fernando, responsavel pela parte de relações internacionais da Radio Romania, com um passe de livre acesso a todos os concertos). Desta maneira, tenho presenceado interpretações memoráveis de grandes obras. De resto: mestrado, estudo, compras e comida, o que não é absolutamente algo a se lastimar!

Com imensa saudade, deixo o meu abraço fraterno a todos!

La revedere!

CARTAS ROMENAS (I)

2008-10-26T20:23:00.004-02:00

I - O SENTIMENTO DA TERRA

Memória de antigamente
Caminho de Sol
...
Em qual estrada deixarei
Os mortos dos meus pensamentos?
(25/09/2008)

* * *

II

O amor, esse nosso
hormônio inelutável,
gorou no espaço onde o vento
teve seu momento
um sangue quente de amanhecer
(26/09/2008)

* * *

III

Sou só eu dentro de mim
Quando o passado, luz breve, empalidece nos umbrais da esperança
(25/10/2008)

* * *

IV

Em cada gesto meu, em cada pensamento
Nas mínimas memórias dos nossos olhares
Deixo um pouco de mim: esqueço meus cantares.
Saudade te ofereço (há tristeza no vento...)

Abre a palma da tua mão; e colhe este verso
Que sopra doentio, e é quente e é lembrança
E navega um oceano de ilusões, e dança
Sobre o mar, até que o respires, já disperso...

Um instante infinito. A palavra por vir.
Onde nossa esperança morre? Até onde vive?
Tenho um canto em mim que amadurece. Sorrir?

Não! E jamais sonhar (sonho, inútil degredo...)
- E dividir contigo o gosto que retive
O doce e o amargo do nosso segredo -
(26/10/2008)

BUCARESTE É...

2008-10-17T11:58:00.004-03:00

...carros estacionados sobre a calçada, de frente, de trás, atravessados e até na diagonal.

*

...floriculturas, bancos e casas de cambio a cada 10 passos. Em compensação, se você precisar de uma banca de jornais ou de uma lavanderia...

*

...uma eterna possibilidade de que o atendente do guiche seja a pessoa mais amável do mundo. Ou a mais estúpida.

*

...queijos deliciosos, legumes apetitosos e frutas intragáveis.

*

...velhinhas pedindo dinheiro nas escadarias do metrô.

*

...a moda mais esquisita do planeta.

*

...cogumelos baratíssimos! E deliciosos!

*

...concertos, festivais, recitais, teatro e ópera todos os dias.

*

...população de cães e gatos superior a de pessoas. E suas excrecoes igualmente numerosas pelas calcadas...

*

...laptops a 800 lei e uma caixa de sucrilhos a 13 lei!!! Tirando arroz, batata e papel higiênico, salve-se quem puder!

*

...viajar no fim de semana pra Sinaia e descobrir que existem romenos simpaticos e ar respiravel!

*

...tomar banho 4 vezes por semana e achar que o Brasil fica na Europa...

*

...um transito de fazer chorar. Buzinas em tempo integral. Mas voce consegue atravessar uma rua, por mais movimentada que seja, apenas colocando o pe na faixa!

*

...enquanto estudante, pagar 11,5 lei e poder andar livremente de metrô durante um mes, ou entao pagar 25 lei e andar de ônibus durante o mesmo periodo.

*

...3 fumantes para cada 4 habitantes.

*

...achar que no Brasil se fala espanhol.

...fim de tarde no maravilhoso Parque Cismigiu, com direito a happy-hour depois, regado a deliciosa "tuica", aguardente feito com ameixas.

(continua... claro!)

por Raul Passos (com a colaboracao de Renata Sobreira e Renata Gobatto)

PENSAMENTOS SOBRE A DESIGUALDADE

2008-10-13T10:29:00.003-03:00

A pobreza dos romenos me parece mais triste e comovente que a dos brasileiros, e ainda não sei o porque. E' possivel ainda que eu tenha essa impressao acentuada pelo fato de estar longe de casa e, justamente por isso, carente de algum tipo de compensacao emocional, mas o fato e' que, na minha vista, a expressao das velhas senhoras de veu preto nas escadarias das estacoes de metro e dos que pedem "bani pentru un putin de paine" dentro dos onibus me e' assustadoramente lancinante.

Gostaria muito de escrever, numa tentativa modesta de ser/estar cronista, mais sobre as belas surpresas que essa pais tao distante e tao proximo me ofereceu, mas nada me parece mais elementar e necessario do que esse expressivo retrato romeno contemporaneo.

Ha 4 dias, pela manha, enquanto no Brasil os pobres ainda dormiam o sono dos injustos, atravessando a principal avenida de Bucareste pela estacao de metro, nas escadarias me deparei com a cena que descrevi. Enquanto caminhava la' embaixo em meio ao formigueiro humano apertado entre os tapumes das barulhentas obras da estacao (nesse momento, Serge Gainsbourg cantarolava nos meus fones de ouvido para atenuar o ruido), me assustei com minha subida tomada de sensibilidade a isso. Por que no Brasil essas cenas passam tao corriqueiras pelo nosso campo de visao? Porque a pobreza europeia, pelo simples fato de ser europeia e' mais injusta e dolorosa, "pur şi simplu", como dizem os romenos?

Nao pretendo discorrer aqui rumo a qualquer tipo de explicacao para isso, que de todo seria inocuo, mesmo porque pode ser uma impressao unicamente deste brasileiro, mas e' inelutavel tentar justificar.

Creio que os romenos ainda nao sabem lidar com o implacavel e duvidoso capitalismo, aqui inaugurado com a queda ainda recente da ditadura comunista. A poeira dessa ruina ainda se respira no ar, junto com as nuvens de cigarro onipresentes. Nao sabem fazer uso do dinheiro, eles, que ainda desfrutam de uma certa estabilidade, preludio da entrada do Euro. Sao um povo que despreza os centavos. Nao e' raro ver pessoas deixarem cair as moedas e nao juntar, e chega a ser ofensivo dar moedas como esmola aos pedintes, como as senhoras das escadarias.

Para muitos, essa cena pode ser pouco representativa, mas consegue resumir meu sentimento a respeito, depois de um mes nessas terras. Talvez esta cena tambem explique, pelo menos em parte, a enorme discrepancia, que beira o non-sense, no preco de alguns bens de consumo. Para o outro lado da fronteira mais movimentada, na Bulgaria, ha pouco mais de 60km daqui, dizem que os absurdos sao ainda maiores, e e' um pais ainda menos favorecido.

Entao lembro-me que ouvi da boca de uma amiga, ja ha algum tempo, uma frase de Nietzsche que diz o seguinte: "Na sociedade filisteia sabe-se o preco de tudo mas nao sabe-se o valor de nada." Isto me parece ser nao um retrato, mas um despretensioso desenho dessa sociedade, tao latina por excelencia e que justamente por isso padece dos mesmo males da nossa latinidade sul-americana.

DIAS DE VINHO E ROSAS

2008-10-02T17:50:00.004-03:00

Ta certo, admito: o vinho é grego e as rosas crescem apenas no parque, mas sao muito bonitas de se ver. Na alameda principal do Parcul Tineretului, tem um imenso canteiro com toda a variedade possivel e imaginaria de rosas. Quanto ao vinho romeno, bem... ainda nao posso dizer que tenha provado, mas existe uma variedade enorme e os precos vao do mais acessivel ao impensavel. Alias, como varias coisas aqui. Numa loja de eletronicos, encontramos impressoras multifuncionais por 170 lei (R$ 100 +/-), cameras digitais por 190 lei e laptops por 800 lei. Impressionante. Mas incrivel mesmo é o preco de um telefone celular, modelo mais simples: 130 lei. Comprei num supermercado uma colecao com 40 cds com a obra de Mozart e me custou apenas 27 lei!!! Se a Romenia fosse na America do Sul, teria mais muambeiros do que no Paraguai...
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Por outro lado, roupas nao sao abaratas, a menos que sejam compradas em supermercados.
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O transporte publico é bastante eficiente. Trens urbanos e onibus custam 1,30 leu e o metro, com ticket para 2 viagens custa 2,20 lei. Se comprar um para 10 viagens, sai por 8,00 lei. O problema é que perto das 11 da noite ja nao ha mais onibus nem metro...
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Oficialmente as aulas comecaram, mas na verdade o que houve apenas foi uma recepcao para os alunos, com direito a concerto e tudo o mais.
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Depois de mais de 20 dias de imersao cultural, outras coisas ficam mais evidentes sobre o pais. Como eu ja tinha dito, Bucareste poderia ser uma cidade do Brasil. O que ocorre mesmo é que a Romenia é um pais de contrastes. Existem muitos pedintes nas ruas e nas estacoes de metro, sobretudo velhas senhoras. Os jornais noticiam crises financeiras e corrupcao (nao, nao estou falando do Brasil agora...) e em epoca de eleicao, como agora, a ferida fica mais aberta. Fala-se igualmente em greves e paralisacoes.
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Com a chegada da Renata, as coisas ficaram surpreendentemente mais faceis aqui. Por que sera, hein???
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Uma outra boa novidade: ja tenho dois concertos arranjados no interior do pais, na cidade de Braşov.
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Duas atendentes de correio ja me perguntaram se o Brasil fica na Europa (viram? Poderiam ter perguntado se era na Africa...).
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Por ora, sao esses os meus pareceres. Volto em breve com mais fotos e causos pitorescos dessa terra lindamente estranha, onde um povo tao parecido com o nosso tambem come o pao que o vampiro amassou.

La revedere!

UM FIM DE SEMANA EM FIERBINTI

2008-09-23T06:02:00.006-03:00

Fierbinti fica a pouco mais de 35 quilometros a nordeste de Bucareste e, ao mesmo tempo, parece estar em outro planeta. Nesta simpatica vila, nosso amigo Fernando erigiu uma simpatica casa de campo, rustica, charmosa e acolhedora. Do andar de cima, onde me instalei, uma gigantesca janela da vista para o Lago Dridu, que tem 12 quilometros de extensao Na parede da escada que da acesso para o andar superior, fotos de antepassados do Fernando e da Elena. Brinquei com ele, dizendo que, como naqueles desenhos animados, elas dao a impressao de que vao mexer os olhos, nos seguindo! Brrr... Coisas da Romenia!

Por vizinhos, temos a simpatica dona Sandina e sua igualmente simpatica gansa de estimacao, a Bujorel! Fomos visita-los no domingo pela manha, e ela estava com a familia colocando uma imensa carroca carregada de uvas para moer e, apos isso, colocar num tonel para fabricacao de vinho. Enquanto Fernando e Elena conversavam animadamente com ela (com a Sandina, nao com a gansa...), dois parentes dela me explicavam o processo de fermentacao da uva. Fiquei estupefato quando percebi que o romeno falado pelos camponeses me soa muito mais claro do que o falado em Bucareste.

Quando ja anoitecia, estavamos a mesa degustando um delicioso feijao (!) feito a maneira romena pela Elena quando tocou o telefone. Ao cabo de alguns instantes, Fernando voltou dizendo: "O Conselheiro Jorge para voce, no telefone". Atendi. O conselheiro me contava sobre uma amiga, professora de ballet no Teatro Nacional da Romenia, que vive sozinha numa casa no centro de Bucareste e que dispunha de um quarto para alugar. O melhor de tudo? Fala frances fluentemente. Nesse momento, visualizamos a possibilidade de me instalar na casa dela, para nao haver a necessidade do deslocamento diario de Fierbinti a Bucareste, conservando nao obstante a possibilidade de ir vez por outra para o vilarejo na casa do Fernando para estudar no piano dele, mais a vontade, e la ficar por uns dias.
***
Segunda-feira, 9 da manha. Ja na entrada de Bucareste, um transito digno de Sao Paulo retardava a nossa chegada. Eu, incrivelmente tenso por conta de saber o resultado do exame de admissao, que havia sido na sexta-feira, sentia passar milhares de coisa pela cabeca.
***
Perto do meio-dia, cheguei na universidade e encontrei imediatamente o professor Dimulescu, chefe do departamento de piano, pessoa muito prestativa que me havia recebido para o exame e que me havia explicado o funcionamento do mestrado. Quando perguntei sobre o resultado do exame, com o sorriso que habitualmente ele me dispensava disse, em bom frances: "Voce esta admitido. O exame foi apenas para sabermos seu nivel de piano. Desejo grande sorte a voce".
***
Nao senti a euforia esperada, mas um alivio sem precedentes. Fui a secretaria onde as sempre gentis e risonhas secretarias, Mariana, Liliana e Georgiana se ocuparam de me ditar as requisicoes que eu deveria fazer (em romeno!) solicitando matricula nas disciplinas de Musica de Camara, Acompanhamento e Piano. Aguardo, por fim, o comeco das aulas, em 1 de Outubro.
***
De tarde, cheguei a casa da professora Adina. Surpreendeu-me com sua comunicabilidade e gentileza. Mostrou-me meu quarto e as demais instalacoes. Nao podia ser melhor. Aqui estou muito bem alojado e posso acessar a internet. Estou proximo da universidade e do centro (e do Fernando, havendo emergencia...)

Apenas a noite, ja deitado e tentando ler uma biografia da genial pianista Clara Haskil (em romeno), subitamente me dei conta do fato de ser um mestrando agora, e de como as coisas tem maravilhosamente acontecido...
***
Assim vou me despedindo de mais uma pagina dessa rapsodia, direto aqui da Romenia, terra onde nao existem cobradores de onibus, onde as ciganas se vestem com rara beleza, onde as portas abrem sempre pro lado de fora e, nao menos importante, onde os pimentoes sao redondos e as cebolas sao compridas!

por Raul Passos, em Bucareste, Romenia, 23/09/2008

CU UN LITRU DE VIN NU SE MOARE DE SETE...

2008-09-19T20:01:00.005-03:00

...foi a frase que mais repeti desde que pisei em solo romeno, e todos se impressionam com as semelhancas de nossa lingua. Ontem, sentados no terraco do hostel, apos um jantar indiano, estavamos um australiano, um ingles, uma romena, um holandes, um frances e eu, servindo de representante da lingua de Camoes e de Guimaraes Rosa, e nesse momento com um livro de poesia do Drummond nas maos. A lingua exerceu um fascinio muito grande nos presentes e a mim mais ainda a fluencia na leitura e no entendimento mostrados pela nossa amiga romena.

O tempo comecou a esfriar aqui e ja comecamos a temer pelo inverno. Por outro lado, os parques de Bucareste estao ganhando cores especiais.

Ontem ainda, conheci pessoalmente o compositor Sorin Lerescu, um dos grandes incentivadores da minha vinda a Romenia. Acredito ter poucas vezes na vida cruzado com alguem de tamanha amabilidade e cortesia. Convidou-me a frequentar sua classe de composicao, como maneira de me aperfeicoar nesse braco da musica que, como todos sabem, ate o momento encarei com um certo temor e receio.
***
Amanha deixo o hostel e me instalo em Fierbintii. Deixo o transito caotico do centro de Bucareste por algo mais bucolico.
***
Estou descobrindo maravilhosas variacoes da culinaria local, e constatei que e perfeitamente possivel, segundo os dizeres do Fernando, sobreviver a pao e queijo se necessario. Sao maravilhosas as versoes desses dois alimentos. Entre os queijos sao particularmente deliciosos o cascaval e o feta, uma especie de queijo branco com um gosto bem acentuado.
***
Hoje, pela hora do almoco, logo apos o exame na universidade, fui a um restaurante num subsolo bastante modico e apreciado por estudantes e acho que, pela primeira vez, pude enfrentar um dialogo sem dar na vista (ou na voz) ser estrangeiro.
***
Sao essas as novidades para o momento! Aguardem as fotos, em breve!

La revedere!

por Raul Passos, em Bucareste, Romenia, 19/09/2008

BUCARESTE, UNIVERSO PARALELO (parte 2)

2008-09-15T17:19:00.003-03:00

Depois de quatro dias nesta incrivel cidade, as coisas, que ja nao eram dificeis, ficam divertidas. Inclusive quando se trata de arriscar falar romeno o tempo inteiro, inclusive na superlotada estacao de metro da Piata Romana, e enfrentar um metro pra la de turbulento.
* * *
Mais a vontade para sair, nao preciso mais ficar colado no mapa. As ruas principais ja se desenharam na minha mente e consigo passear com mais seguranca. Fui a Libraria Noi, e la descobri tres coisas: 1) a melhor, mais fascinante e completa livraria da Romenia nao tem um mapa sequer de Bucareste!!! 2) a palavra mais bela da lingua romena (entre as que conhecia ate agora): "belestriza", que significa "literatura". 3) um dicionario portugues-romeno, que eu nao acreditava existir!
* * *
Na universidade, fui muito bem recebido pela assistente de assuntos internacionais, que deu conta de toda minha documentacao, facilitou-me a vida no tangente ao pagamento das taxas (poderei faze-lo em mais suaves prestacoes!) e, de quebra, providenciou para que eu pudesse usar uma sala com piano por dois dias antes do exame, que sera na sexta-feira.

Fui a Embaixada do Brasil, e descobri, maravilhado e aliviado, que nosso pais e o mesmo em qualquer lugar: pessoas alegres, bem dispostas e comunicativas. Tive o privilegio de almocar com o nosso embaixador, que e uma pessoa de rara cultura, sensibilidade e diplomacia, e me fez sentir mais seguro e confiante. La pelo meio da tarde, chegou finalmente meu querido Fernando Klabin, com quem passei agradabilissimas horas ate o fim do dia, num papo divertidissimo e, e claro, na Ultima Flor do Lacio, nossa lingua portuguesa. Na embaixada ainda conheci o nosso adido cultural, Jorge de Sa, fantastica figura, a esposa do Fernando, Elena, uma romena que fala portugues perfeitamente e faz uma tortinha romena chamada placint, alem do Ion, romeno naturalizado brasileiro, que e o outro motorista da casa.

Ontem ainda pude, a conselho da Andreea, que e a pessoa que toca esse hostel, almocar num pitoresco e deslumbrante lugar, que existe desde 1879: o restaurante Caru Cu Bere. La provei dois dos mais tradicionais pratos romenos em sua versao vegetariana: a ciorba (sopa) e a mamaliguta (uma polenta com queijo e ovo). Deliciosos!!!!

Satisfeito e feliz da vida, vou encerrando essa segunda parte, hoje sem gatos no colo mas com uma chuva tremenda la fora!

La revedere!

por Raul Passos, em Bucareste, Romenia, 15/09/2008

BUCARESTE, UNIVERSO PARALELO

2008-09-12T17:57:00.008-03:00

Foi como acordar de um sonho e se descobrir dentro de outro... A realidade da qual saimos muitas vezes e a mesma na qual entramos.

* * *

Depois de mais de um dia chacoalhando em avioes, passando por interrogatorios nas alfandegas, ja estava bastante cansado e um pouco fora da realidade, quando a voz do comandante substituiu a musica e eu olhei para fora. Antes de conseguir soletrar "B-U-C-A-R-E-S-T-E", a cidade emergiu da massa de nuvens. Reconheci o aeroporto no instante do pouso e, confesso, esse foi realmente o primeiro momento em que me dei conta de onde estava e de que de fato la estava.

* * *

O policial da imigracao lancou um olhar intrigado sobre meu passaporte, como quem diz "Nao e possivel" e, atonito, pousou energicamente o carimbo sobre meu visto. Retirei minha bagagem na esteira e, quando abriu-se a porta do desembarque, com um grande alivio vi a plaquinha com meu nome nas maos de um sorridente brasileiro. Garibaldi, cearense e extremamente bem-humorado, motorista do embaixador, foi incumbido de me conduzir nas primeiras horas. Levou-me a um cafe no centro, onde pude trocar meus euros por lei.

* * *

O mais estranho em Bucareste e a incrivel semelhanca com qualquer cidade brasileira de grande porte. A cidade ela mesma e o povo. Em geral, aqui predios historicos coexistem com outros erigidos durante o regime comunista. Muitos deles sao imensos e escuros por dentro, os publicos especialmente, embora o cinza domine a paisagem. Casas de cambio a cada 10 passos, pessoas normalmente educadas e um transito digno de Sao Paulo. Estaciona-se de qualquer jeito, inclusive sobre as calcadas. Em compensacao, os motoristas param nas faixas para que pedestres atravessem mesmo em grandes avenidas, os bulevardul. Aqui, carros novissimos e de ponta circulam conjuntamente com os horriveis dacia, carros tenebrosos muito parecidos com os Lada, e que rem etem ao tempo do comunismo. Trens eletricos e pre-historicos circulam no meio da rua.

Apos me instalar no simpatico Butterfly Villa Hostel (tem varios gatos passeando pelo predio e enchendo os espacos de miados. Nesse exato momento, tem 3 dormindo no meu colo...) e tomar meu primeiro banho bucarestino, sai pelas ruas. Muitas bandeiras, da Romenia e da Uniao Europeia, sempre justapostas na entrada dos grandes predios.

Fui a um simpatico cafe/livraria, tomei um suco de laranja (que, aqui alias, e sempre feito com grapefruit. Portanto, vermelho!), arrisquei algumas palavras em romeno na rua e sempre fui respondido com sorrisos reconfortantes. Fui a um supermercado e observei coisas interessantes: optei por um sanduiche vegetariano e fui surpreendido por um queijo branco ("branza"), muito parecido com o nosso Minas Frescal, porem um dos mais deliciosos que ja provei. Experimentei uma cerveja romena, de excelente padrao e que me custou 1,89 lei, ou seja, algo em torno de R$ 0,90, um pouco maior do que a nossa latinha.

* * *

Bananas? Sim, encontrei por aqui. Custam 4,70 lei. Cada!!!!

* * *

Feijao, pra alegria geral da nacao, segundo o Garibaldi, tambem tem, e e possivel comer todo dia. (suspiros de alivio!!!!)

* * *

A maior dificuldade foi comprar um cartao telefonico. A vendedora, no quiosque, com o maior jeito de professora primaria, quando compreendeu o que eu queria, estendeu-me o cartao e uma nota de 10 lei e disse com um sorriso enigmatico "cartela telephonica. Romtelecom". Hoje, no segundo dia, arrisquei: "O cartela telephonica internationala, va rog!", e fui mais rapidamente respondido.

* * *

Liguei para Alexandra, que me atendeu com uma voz de grata surpresa quando eu disse "Raul Passos, from Brazil". Jantamos hoje, numa animada conversa de afinidades e afastamentos entre a cultura romena e a brasileira.

* * *

Os ciganos nao sao tantos como fazemos supor no Brasil. Eles estao na verdade bem misturados na populacao e entre os poucos que identifiquei como tal, estao as vendedoras de flores.

* * *

Hoje pela manha, tomei cafe com um casal de simpaticas polonesas (!), bastante divertidas e interessadas sobre o Brasil. Dei a elas de presente 25 centavos de real, e elas me deram em troca 50 centavos de Zloti. Creio que sai ganhando no cambio...

* * *

Passeando pela Bulevardul Nicolae Titulescu, de sacola de mercado em punho e mochila, mastigando um generoso sanduiche, finalmente tive a sensacao de estar em casa, no meio dessa nova paisagem.

Estes foram resumidamente meus dois primeiros dias. Saibam que estou bem e espero que todos no Brasil tambem estejam!

La revedere!

por Raul Passos, em Bucareste, Romenia, 13/09/2008

AFINIDADE

2008-08-30T11:30:00.005-03:00

A afinidade não é o mais brilhante, mas o mais sutil, delicado e penetrante dos sentimentos. O mais independente.

Não importa o tempo, a ausência, os adiamentos, as distâncias, as impossibilidades. Quando há afinidade, qualquer reencontro retoma a relação, o diálogo, a conversa, o afeto, no exato ponto em que foi interrompido. Afinidade é não haver tempo mediando a vida.

É uma vitória do adivinhado sobre o real. Do subjetivo sobre o objetivo. Do permanente sobre o passageiro. Do básico sobre o superficial. Ter afinidade é muito raro.

Mas quando existe não precisa de códigos verbais para se manifestar. Existia antes do conhecimento, irradia durante e permanece depois que as pessoas deixaram de estar juntas. O que você tem dificuldade de expressar a um não afim, sai simples e claro diante de alguém com quem você tem afinidade.

Afinidade é ficar longe pensando parecido a respeito dos mesmos fatos que impressionam, comovem ou mobilizam. É ficar conversando sem trocar palavra. É receber o que vem do outro com aceitação anterior ao entendimento.

Afinidade é sentir com. nem sentir contra, nem sentir para, nem sentir por, nem sentir pelo. Quanta gente ama loucamente, mas sente contra o ser amado. Quantos amam e sentem para o ser amado, não para eles próprios.

Sentir com é não ter necessidade de explicar o que está sentindo. É olhar e perceber. É mais calar do que falar. Ou quando é falar, jamais explicar, apenas afirmar.

Afinidade é jamais sentir por. Quem sente por, confunde afinidade com masoquismo. Mas quem sente com, avalia sem se contaminar. Compreende sem ocupar o lugar do outro. Aceita para poder questionar. Quem não tem afinidade, questiona por não aceitar.

Só entra em relação rica e saudável com o outro quem aceita para poder questionar. Não sei se sou claro: quem aceita para poder questionar, não nega ao outro a possibilidade de ser o que é, como é, da maneira que é. E, aceitando-o, aí sim, pode questionar, até duramente, se for o caso. Isso é afinidade. Mas o habitual é vermos alguém questionar porque não aceita o outro como ele é. Por isso, aliás, questiona. Questionamento de afins, eis a (in)fluência. Questionamento de não afins, eis a guerra.

A afinidade não precisa do amor. Pode existir com ou sem ele. Independente dele. A quilômetros de distância. Na maneira de falar, de escrever, de andar, de respirar. Há afinidade por pessoas a quem apenas vemos passar, Por vizinhos com quem nunca falamos e de quem nada sabemos. Há afinidade com pessoas de outros continentes a quem nunca vemos, veremos ou falaremos.

Quem pode afirmar que, durante o sono, fluidos nossos não saem para buscar sintomas com pessoas distantes, com amigos a quem não vemos, com amores latentes, com irmãos do não vivido?

A afinidade é singular, discreta e independente porque não precisa do tempo para existir. Vinte anos sem ver aquela pessoa com quem se estabeleceu o vínculo da afinidade! No dia em que a vir de novo, você vai prosseguir a relação exatamente do ponto em que parou. Afinidade é a adivinhação de essências não conhecidas nem pelas pessoas que as têm.

Por prescindir do tempo e ser a ele superior, a afinidade vence a morte, porque cada um de nós traz afinidades ancestrais com a experiência da espécie no inconsciente. Ela se prolonga nas células dos que nascem de nós, para encontrar sintonias futuras nas quais estaremos presentes.

Sensível é a afinidade. É exigente apenas de que as pessoas evoluam parecido. Que a erosão, amadurecimento ou aperfeiçoamento sejam do mesmo grau, porque o que define a afinidade é a sua existência também depois.

Aquele ou aquela de quem você foi tão amigo ou amado, e anos depois encontra com saudade ou alegria, mas percebe que não vai conseguir restituir o clima afetivo de antes, é alguém com quem a afinidade foi temporária. E afinidade real não é temporária. É supratemporal. Nada mais doloroso que contemplar afinidade morta, ou a ilusão de que as vivências daquela época eram afinidade. A pessoa mudou, transformou-se por outros meios. A vida passou por ela e fez tempestades, chuvas, plantios de resultado diverso.

Afinidade é ter perdas semelhantes e iguais esperanças, é conversar no silêncio, tanto das possibilidades exercidas, quanto das impossibilidades vividas.

Afinidade é retomar a relação do ponto em que parou, sem lamentar o tempo da separação. Porque tempo e separação nunca existiram. Foram apenas a oportunidade dada (tirada) pela vida para que a maturação comum pudesse se dar. E para que cada pessoa pudesse e possa ser, cada vez mais, a expressão do outro sob a forma ampliada e refletida do eu individual aprimorado.

(Arthur da Távola)